FRANCISCO MARTÍNEZ “Durante estos últimos años, la huella dactilar se ha convertido en el principal elemento conformador de mi obra y me ha permitido estructurar un lenguaje que se desarrolla desde el hecho gráfico del plano, hasta transformarse y hacerse presente como volumen, como forma escultórica, partiendo desde esa impronta gráfica de cada signo dactilar, que nos identifica, nos diferencia y nos hace entender el sentido propio de nuestra individualidad.” VAG [email protected] +59893684277 #vagartists #collectors #art #contemporaryart #escultura

LUBESHKA SUÁREZ Mi interés, comenta la artista, es trasladar al papel lo visible hecho invisible en ese micro segundo que capta la retina, y que está presente pero no está por la rapidez en que se suscita. VAG [email protected] +59893684277 #vagartists #lubeshkasuárez #collectors #art #contemporaryart #fotografia

JULIO PACHECO RIVAS Desde hace más de 40 años, realiza pinturas y ensamblajes geométricos abstractos que abordan la noción de espacios urbanos y utopías, a través de la representación de elementos arquitectónicos u objetos ordinarios de los que sólo conserva la estructura y que ubica en múltiples perspectivas. Utopías a través del trabajo sobre las sombras y su proyección en el espacio, creando ilusiones ópticas. For more than 40 years, Julio Pacheco-Rivas has been creating abstract geometric paintings and assemblages, mainly in large format, dealing with the notion of urban spaces and utopias. Urban spaces through the representation of architectural elements or ordinary objects of which he only keeps the structure and which he places in multiple perspectives. Utopias through work on shadows and their projection in space, creating optical illusions. VAG [email protected] +59893684277 #vagartists #juliopachecorivas #collectors #art #contemporaryart

CARLOS CRUZ-DIEZ Fue con obras como Chromointerférence Mécanique (los originales de donde vienen las series manipulables), que Cruz-Diez consolidó su reconocimiento internacional cuando expuso en el Pabellón de Venezuela en la edición 35 de la Bienal de Venecia en 1970. Un día de 1964 Cruz-Diez estampaba con técnica serigráfica una serie de tramas de Couleur Additive a las que decidió superponer un plástico transparente con el mismo patrón de las líneas. En un momento dado, al desplazar la impresión transparente por sobre los módulos de Couleur Additive, observó la aparición de interferencias de colores que se modificaban al paso de la trama. La dificultad de lectura producida por la intersección de las tramas producía gamas de color ausentes químicamente del soporte. Por otro lado, al desplazar la trama se generaban movimientos contrarios al movimiento real de la misma. Los llamó “falsos prismas” porque reconstituyen el espectro completo de la luz sobre un soporte opaco y material. Así comenzarían su serie de obras de Chromointerférence. Contact info: [email protected] +59893684277 #art #sculpture #VAGartists #collection #collecteurs #cruzdiez #artmasters

PAUL PARRELLA Indentifica en los fenómenos más frágiles presentes en la naturaleza para hurgar en sus obsesiones. Su obra se encuentra signada por un estudio de lo permanente, lo transitorio y lo efímero como conceptos fundamentales de su proceso creativo. Durante más de dos décadas ha desarrollado una carrera ininterrumpida de trabajo que le ha permitido la participación en importantes salones de arte y proyectos privados e institucionales en el ámbito nacional e internacional. Su obra se encuentra representada en diversas colecciones y se ha expuesto en países como China, Corea del Sur, Uruguay, Alemania, Francia, España y Estados Unidos. VAG +598 93 684 277 [email protected] #vagartist #contemporaryart #painting #collecteurs #paulparrella

BEN ABOUNASSIF Fragmentos Stainless steel and acrylic laser cut 100x100 cm Contact info: [email protected] Facebook: VAG. 📞+598 936.842.77 #Art #Arts #BenAbounassif #VictoriaArtGallery #VAGArtists #GaleríaDeArte #ArtGallery #GalerieDArt #Galería #Gallery #Galerie #ArtCollectors #ArteContemporáneo #ContemporaryArt #benabounassif

JESÚS SOTO “Para mí la obra el arte es válida a partir del momento en que su evolución se justifica racionalmente”, JESÚS SOTO. Pionero del arte cinético, JESÚS RAFAEL SOTO presenta un discurso plástico cuyo objetivo estimula a la reflexión en el espectador y lo transforma utilizando medios sensoriales. El movimiento, la energía, el tiempo, el espacio y la vibración son características esenciales de su obra. Su trabajo propone el juego que generan la razón y el placer. Contact info: [email protected] +59893684277 #vag #VAGartist #sculpture #art #artmaster #collecteurs #artadvisor #jesussoto

ISABEL CISNEROS “En la medida en que te pareces más a ti mismo, el trabajo es más honesto, más sólido, más auténtico”. Las piezas de ISABEL CISNEROS son iguales por dentro y por fuera. No altera el color original de los materiales y la arcilla carece de esmalte porque es ahí donde hay implícito un concepto de integridad. "To the extent that you look more like yourself, the work is more honest, more solid, more authentic.” The inner and outer sides of her pieces are the same. She does not alter the original color of the materials and clay lacks enamel, pointing to an implicit concept of integrity. Contact info: [email protected] +59893684277 #art #sculpture #VAGartists #collection #collecteurs

ENAY FERRER “Nadie se ilumina fantaseando figuras de luz, si no haciendo consciente su oscuridad”. A partir de esta cita de Carl Jung, ENAY FERRER, artista plástico venezolano, asume el desafío que representa embarcarse en la aventura de encontrase a sí mismo como parte sine qua non de su obra. Ferrer estudia el alma a partir de su “disposición de vivir como un animal que se mueve en el ámbito de la emoción”. Siente una profunda obsesión por lo animal, por la bestia, por eso salvaje que condiciona la conducta del individuo en la sociedad. ——— “One does not become enlightened by imagining figures of light, but by making the darkness conscious.” Using this remark by Swiss psychiatrist Carl Jung as a starting point, ENAY FERRER, takes on the challenge of embarking on the adventure of finding himself, an indispensable part of his work. Ferrer studies the soul based on his “disposition to live like an animal that drifts in an environment of emotions.” He feels a deep obsession with the animal, for the beast, the wild side that conditions a person’s behavior in society. ENAY FERRER Juegos de fé Acrílico,oleo y pintura industrial /tela 220x166cm 2021 Contact info VAG Gallery [email protected] +598 93 684 277 #painting #art #collection #contemporaryart #artcollector

ALEJANDRO VEGA Bronce 60x42x27cm Cuando Kandinsky escribió libro Punto y línea sobre el plano, el autor define al plano como: “…la superficie material llamada a recibir el contenido de la obra.” Le confiere el diminutivo de PB (plano base) y lo delimita por sus costados con dos líneas horizontales y dos líneas verticales. Examina lo relativo a la composición sobre el plano, pero no lo examina como elemento compositivo en sí mismo. En ningún momento se plantea el uso del plano como un elemento capaz de ser manipulado con la misma libertad con la que utilizamos el punto y la línea. Mi trabajo, comenta ALEJANDRO VEGA, se centra en la manipulación del plano como elemento compositivo, le otorgo características libres de la condena a la rectangularidad de su forma y utilizo su capacidad de ser replicado para generar interacciones múltiples en el espacio, generando así composiciones escultóricas que reivindican la utilización del plano más allá de su función como mero soporte. When Kandinsky wrote the book Point and line on the plane, the author defined the plane as: "... the material surface called to receive the content of the work." It gives it the diminutive of PB (base plane) and delimits it on its sides with two horizontal lines and two vertical lines. He examines the composition on the plane, but does not examine it as a compositional element in itself. At no time is the use of the plane considered as an element capable of being manipulated with the same freedom with which we use the point and the line. My work, says ALEJANDRO VEGA, focuses on the manipulation of the plane as a compositional element, I grant it characteristics free of condemnation to the rectangularity of its shape and I use its ability to be replicated to generate multiple interactions in space, thus generating sculptural compositions that claim the use of the plane beyond its function as mere support. Contac info [email protected] +59893684277 #art #artcollector #collection #collectibledesign #collecteurs #VAG #vagartists #sculpture

Plastic artist of international recognition, MARÍA ANGÉLICA VISO challenges the hardness and weight of the metal, creating "aerial" shapes that give the impression of lightness. In some way, in its procedures, it "tears" the sheet of metal as if it were a "sheet of paper". The hardness of steel becomes the image of lightness. ——— Artista plástico de reconocimiento internacional, MARÍA ANGÉLICA VISO desafía la dureza y el peso del metal, creando formas "aéreas" que dan la impresión de ligereza. De alguna manera, en sus procedimientos, "rasga" la hoja de metal como si fuera una "hoja de papel". La dureza del acero se convierte en la imagen de la ligereza. #Arte #Art #Arts #VictoriaArtGallery #VAGArtists #GaleríaDeArte #ArtGallery #GalerieDArt #Galería #Gallery #Galerie #ArtCollectors #ArteContemporáneo #ContemporaryArt #ArtContemporain #sculpture

Paul Parrella’s second series, “Annotations about light” (2007), was born in the open air. The light is studied through the way the shades of ceiba, bucares and samanes trees (all too common in Venezuela) present themselves on the canvas. While navigating between abstract and figurative painting, Parrella also renounces to color. A black and white dialogue is framed within two completely connected territories which offer the spectator two different views of the work. ——— La segunda serie de Paul Partella “Anotaciones sobre la luz” (2007) es una investigación que nace en la intemperie. La luz se estudia a partir de las sombras de las ceibas, bucares y samanes (árboles típicos del Caribe) sobre el canvas. Ésta investigación navega entre lo abstracto y lo figurativo. Parrella renuncia al color. Su lenguaje en blanco y negro se maneja entre dos territorios plenamente conectados que ofrecen al espectador dos miradas distintas de la obra. PAUL PARRELLA Anotaciones sobre la luz Nº1135 Acrílico sobre tela 200X145 cm 2007 VAG Gallery [email protected] +598 93 684 277 #painting #art #collection #contemporaryart #artcollector