“Twilight Objets” — Pas Une Orange (Barcelona)⁣ ⁣ 02.12.21 — 22.01.22⁣ ⁣ 1-2. Nicolás Lamas, Traces of networks and activity (2021)⁣ ⁣ 3. Vista general ⁣ 4. Francesco De Prezzo, Null Painting (2021)⁣ ⁣ 5. Maarten Van Roy, Iris (2020)⁣ ⁣ 6. Jason Dodge, Anyone (2021)⁣ ⁣ 7. Maarten Van Roy, Untitled Knee Five reprise (2021)⁣ ⁣ 8. Haris Hepaminonda, Untitled *38 (2006)⁣ ⁣ 9. Lasse Schmidt Hansen, Dismanteled Molleton (2015)⁣ ⁣ 10. Vista general ⁣ ⁣ Fotografías: @francesco_de_prezzo @pasuneorange

“DIALECTO CA2M” CENTRO DE ARTE 2 DE MAYO 23.10.21 — 09.01.22 MÓSTOLES (MADRID) #arte #artecontemporaneo #pintura #escultura #art #contemporaryart #painting #sculpture #exhibition #madrid

FOD - “Miserables casas/Excelentes habitáculos”⁣⁣⁣ Galería Juan Silió (Madrid)⁣⁣⁣ 20.11.21 — 29.01.22 #arte #artecontemporaneo #pintura #escultura #madrid

Algunos apuntes de Estampa (@estampacontemporaryartfair) :⁣ ⁣ 1. Abel Jaramillo (@abeljaramill0).⁣ 2. Bonifacio.⁣ 3. Sonia Navarro (@sonianavarro.estudio).⁣ 4. Jorge Fuembuena (@jorgefuembuena).⁣ 5. FOD (@fodoff).⁣ 6. Rubén Rodrigo (@rubens_rodrigo).⁣ 7. Miguel Fructuoso (@miguel.fructuoso).⁣ 8. Juan López (@rayoslopez).⁣ 9. Alejandro Botubol (@botubol).⁣ 10. Regina Giménez (@ginagimenez).⁣

Los bastidores sobre los que se tensan las telas en crudo acaban por mostrarse como un lienzo sin marco, haciendo que, lo que en ellos se encuentra, se expanda y desborde la superficie del cuadro. En las formas hay una austeridad (en el buen sentido) concreta y sintética que lleva a pensar sobre los límites y los puntos en común entre distintas disciplinas. Nada más entrar a la exposición, a la derecha, vemos cuatro piezas montadas como un políptico. Llaman mi atención las dos que se encuentran más a la derecha, las cuales parecen entablar un diálogo directo entre el dibujo y la pintura. Si miramos a la izquierda, esa conversación se abre hacia lo escultórico mediante piezas que penden de sí mismas e interrumpen el paso por el espacio. El color de la pared de la galería, también intervenida, marca el recorrido hacia una serie de piezas donde tiene lugar un coloquio plástico sobre cuál es el lugar de cada quien. Una escultura, como mancha de pintura amarilla y verde tirada en el suelo, nos recuerda que el espacio es una limitación física que sólo nosotr+s tenemos. ⁣ ⁣ Elvira Amor (@elvira_amorm). “Sendas Selvas”. Galería Moisés Pérez de Albéniz (@galeriampa). 09.09.21-13.11.21. ⁣ ⁣ Texto e imágenes: @juan.deandres.arias⁣ -⁣ The racks on which the raw fabrics are stretched end up showing themselves as a canvas without a frame, causing what is found expands and overflows the surface of the painting. There is in the forms a concrete and synthetic austerity (in a good sense) that leads to thinking about the limits and commonalities between different disciplines. When we enter the exhibition, on the right, we see four pieces mounted like a polyptych. The two to the right draw my attention, which seem to establish a direct dialogue between drawing and painting. If we look to the left, that conversation opens towards the sculptural through pieces that hang from themselves and interrupt the passage through space. The color of the gallery wall marks the journey towards a series of pieces where a plastic colloquium takes place. A sculpture, like a stain of yellow and green paint lying on the ground, reminds us that space is a physical limitation that only we have.

ARAGON PARK 2021⁣ ⁣ 21 - 25 julio / Madrid⁣ ⁣ @aragon.park⁣ ⁣ Imagen gráfica: @acca_accastudio⁣ -⁣ ARAGON PARK 2021⁣ ⁣ July 21 - 25 / Madrid⁣ ⁣ @aragon.park⁣ ⁣ Graphic design: @acca_accastudio

‘Lectura en 8 citas’⁣ ⁣ Fontdevila, Oriol (2018). El arte de la mediación. Bilbao: Consonni⁣ ⁣ 'Lectura en 8 citas’ platea una aproximación a la lectura de un texto -en relación con el arte y los discursos contemporáneos- desde la que activar un primer encuentro accesible mediante 8 citas extraídas del original. ⁣ ⁣ Post: @juan.deandres.arias

La artista portuguesa Ana Santos expone sus piezas en The Goma (@galeriathegoma).⁣ ⁣ Partiendo del ‘objeto encontrado’ (objet trouvé/ready-made) duchampiano, Santos se apropia de diferentes elementos industriales desde los que generar una experiencia plástica. El uso de los acabados metalizados o el juego dialéctico entre lo blando y lo firme nos lleva a un estado de ensoñación donde aprehender lo físico con diferentes posibilidades, haciéndonos saber la diversidad de lo vivido. ⁣ ⁣ 10.09.20-08.11.20⁣ ⁣ Texto e imágenes: @juan.deandres.arias⁣ -⁣ The Portuguese artist Ana Santos exhibits her pieces in The Goma (@galeriathegoma).⁣ ⁣ Starting from the Duchampian 'ready-made' (objet trouvé), Santos appropriates different industrial elements from which to generate a plastic experience. The use of metallic finishing or the dialectical game between the soft and the firm leads us to a dreamlike state where we apprehend the physical with different possibilities, letting us know the diversity of what has been experienced.⁣ ⁣ 09.10.20-11.08.20⁣ ⁣ Text and images: @juan.deandres.arias

Javier Chozas (@javier.chozas) expone “La Piel Construida” en Tabacalera-Promoción del Arte (@promociondelarte), proyecto compuesto por la exposición y una serie de actividades -entre las que se encuentra la performance “Mirar mucho algo” de Ignacio Tejedor (@ignacio.tejedor)- desarrolladas junto con la comisaria Sofía Corrales (@sofcorr).⁣ ⁣ Según Javier Chozas: “el arte es siempre un juego de contrarios y consiste, principalmente, en pulsar los límites”. En este caso, se hace referencia al límite entre el interior de nuestro cuerpo y el exterior contemporáneo, haciendo énfasis en la vida digital. Lo vemos en la pieza “Worn Mirror” (Espejo Gastado), donde aparece un espejo negro rayado -probablemente de tanto mirarse-. Investiga mediante el material nuestra intimidad que entiende -en este momento de vida tecnologizada- como hipervisible, produciendo piezas como cuerpos despojados de su piel. ⁣ ⁣ 02.07.20-12.10.20⁣ ⁣ Texto e imágenes: @juan.deandres.arias⁣ -⁣ Javier Chozas (@javier.chozas) shows “La Piel Construida” at Tabacalera-Promotion of Art (@promociondelarte), a project consisting of the exhibition and a series of activities -among which is the performance “Mirar mucho algo” by Ignacio Tejedor (@ignacio.tejedor)- developed together with the curator Sofía Corrales (@sofcorr).⁣ ⁣ According to Javier Chozas: "art is always a game of opposites and consists, mainly, in pushing the limits". In this case, a reference is made to the limit between the interior of our body and the contemporary exterior, with an emphasis on digital life. We see it in the piece "Worn Mirror", where a scratched black mirror appears -probably from looking at ourselves so much-.⁣ Through the material he investigates our intimacy that he understands -at this moment of technological life- as hyper-visible, producing pieces like bodies stripped of their skin.⁣ ⁣ 07.02.20-10.12.20⁣ ⁣ Text and images: @juan.deandres.arias

Eladio Aguilera (@eladio_prkmen) comisaría “ITS not DIRTY, IT is PAINTED” en el espacio FASE (@fase.xyz) de Barcelona.⁣ ⁣ Nos dice Aguilera, en su texto comisarial: “Recuerdo cuando empecé a pintar y le decía a mi madre: “¡no está sucio!, ¡es pintura!”. En la práctica de la pintura, uno empieza manchando. Si se mira desde fuera parece que lo que hay es suciedad. Esta fue de las primeras veces que ensucié mis pantalones -con pintura-. Hoy, más mayor, esos pantalones viejos se han convertido en ropa de trabajo”.⁣ ⁣ Como si el espacio fuese el lienzo, Eladio Aguilera hila un discurso entorno a la precariedad artística contemporánea, la propia pintura como medio artístico vigente y el sentido de colectividad como posicionamiento político.⁣ ⁣ 19.09.20-10.10.20⁣ ⁣ Texto e imágenes: @eladio_prkmen y @juan.deandres.arias⁣ -⁣ Eladio Aguilera curates (@eladio_prkmen) “ITS not DIRTY, IT is PAINTED” at FASE (@fase.xyz) space in Barcelona.⁣ ⁣ Aguilera tells us, in his curatorial text: "I remember when I started to paint and I said to my mother:" It's not dirty! It's paint! " In the practice of painting, one begins by staining. If you look from the outside, it seems that what there is, it is dirt. This was the first time I got my pants dirty - with paint. Today, older, those old pants have become work clothes.⁣ ⁣ As if the space were the canvas, Eladio Aguilera builds a discourse around contemporary artistic precariousness, painting itself as a current artistic medium and the sense of collectivity as political positioning.⁣ ⁣ 09.19.20-10.10.20⁣ ⁣ Text and imágenes: @eladio_prkmen & @juan.deandres.arias⁣

Antes de entrar en la instalación inmersiva, nos recibe un tríptico de carteles tomados de una película de terror donde leemos el título -“El Despertar”- y el nombre de su autor -Álvaro Urbano (@alvaro_urbano)-.⁣ ⁣ Una vez rodead+s por la niebla que cubre los elementos que llenan una de las salas de La Casa Encendida (@lacasaencendida), empezamos a mirar y descubrimos hojas secas, colillas, naranjas con moho, rejas emulando paredes de ladrillo y estructuras que se alzan desde el suelo con forma de hexágono y que arrojan luces tintineantes.⁣ ⁣ La recreación fantasmagórica del Pabellón de los Hexágonos -hoy abandonado en la Casa de Campo de Madrid- activa esa relación hauntológica con “lo que ya no es más o con lo que todavía no es”, desde donde imaginar y especular un pasado que no fue y un futuro cancelado lentamente. ⁣ Comisariado: José Esparza Chong Cuy (@josesparza) ⁣ 01.07.20-10.01.21⁣ ⁣ Texto e imágenes: @juan.deandres.arias⁣ -⁣ Before entering the immersive installation, we are greeted by a triptych of posters taken from a horror movie where we read the title -“El Despertar”- and the name of its author -Álvaro Urbano (@alvaro_urbano)-.⁣ ⁣ Once surrounded by the fog that covers the elements that fill one of the rooms of La Casa Encendida (@lacasaencendida), we begin to look and discover dry leaves, cigarette butts, oranges with mold, bars emulating brick walls and structures rised from the ground in the shape of a hexagon and cast twinkling lights.⁣ ⁣ The phantasmagorical recreation of the Pavilion of the Hexagons -today abandoned in Casa de Campo in Madrid- activates that hauntological relationship with "what is no longer or with what is not yet", from which to imagine and speculate a past that was not and a future slowly canceled.⁣ Curated by: José Esparza Chong Cuy (@josesparza) ⁣ 07.01.20-01.10.20⁣ ⁣ Text and images: @juan.deandres.arias

Nora Aurrekoetxea (@nora_aurreko) expone “I bought flowers for myself” en la galería Juan Silió (@galeriajuansilio), en su nuevo espacio de Madrid. ⁣ ⁣ Nos decía Foucault en su “Arqueología del saber”: “el enunciado se da siempre a través de un espesor material, incluso disimulado, incluso si, apenas aparecido, está condenado a desvanecerse”. Los ramos de flores que Nora se compra así misma quedan presentes mediante resinas antes de que se desvanezcan. Es así como el ornamento denunciado por Loos se vuelve onanista y cumple la función de colmar el deseo, con el cual se compromete mediante el fetiche del anillo. ⁣ ⁣ 10.09.20-05.11.20⁣ ⁣ Texto e imágenes: @juan.deandres.arias⁣ -⁣ Nora Aurrekoetxea (@nora_aurreko) shows “I bought flowers for myself” at the Juan Silió gallery (@galeriajuansilio), at their new space in Madrid.⁣ ⁣ Foucault told us in his "Archeology of knowledge": "the statement is always given through a material thickness, even concealed, even if, as soon as it appears, it is doomed to vanish". The bouquets of flowers that Nora buys to herself stay present in resins before they fade. This is how the ornament denounced by Loos becomes onanistic and fulfills the function of fulfilling desire, with which he commits herself through the fetish of the ring.⁣ ⁣ 09.10.20-11.05.20⁣ ⁣ Text and images: @juan.deandres.arias