Christopher Michaut

Voici quelques mots de l’artiste auprès duquel Louise Joséphine Sarazin de Belmont s'est formée, Pierre-Henri de Valenciennes. “Ces instants de la journée et en les réunissant ensuite dans un même local, on en obtient beaucoup plus d’effet que s’ils eussent été séparés », et que « la fraîcheur du matin était mieux sentie à côté du brûlant horizon du soir”. Il poursuit : “Ce sont ces moments variés et réguliers qui forment la chaîne de notre vie; mais il est bien peu de mortels qui sachent les goûter et en sentir le charme. C’est à leur contemplation que l'âme s’épanouit et connaît tout le prix de son existence. Les plaisirs qu’elle procure sont purs et innocents; ils nous attachent encore plus à ce qui nous entoure, et leur jouissance est un hommage renouvelé sans cesse qui rapproche l’homme sensible du créateur de toutes les merveilles de la Nature.” Vous pouvez découvrir cette œuvre au @louvrelens dans leur dernière exposition, “Paysage, fenêtre sur la Nature” jusqu’au 24 juillet prochain. Ce post a été réalisé dans le cadre d’un partenariat rémunéré. #Mrbacchus #ExpoPaysage #LouvreLens #HistoiredelArt #Beauxarts #ArtHistory

Au premier plan, on peut voir quelques naufragés au bord d’une mer de glace aux crocs acérés ayant recraché l’un des mâts de leur navire. Le dernier survivant tient la main déjà froide de l’un ses compagnons, alors que les traces de pas d’un possible aventurier désespéré, se dirigent vers le coin inférieur de la toile et la signature de Biard. Une scène tragique qui vient contraster avec un autre phénomène naturel rarement observé dans la peinture française à cette époque, l'une des plus belles représentations d’aurore boréale que j’ai pu observer. Pour l’anecdote, si François Biard a accepté cette expédition, ce serait grâce à sa future épouse, Léonie D'Aunet, qui l'a persuadé de l'accepter, mais à la seule condition qu'elle puisse également participer à l’aventure. Elle avait 19 ans, faisant d’elle l’une des premières et peut-être plus jeune européenne connue, à voyager en Arctique. Un voyage qu'elle décrira dans un ouvrage à succès “Le voyage d’une femme au Spitzberg”. Vous pouvez découvrir cette œuvre au @LouvreLens dans leur dernière exposition, “Paysage, fenêtre sur la Nature » jusqu’au 24 juillet prochain. 2/2 Ce post a été réalisé dans le cadre d’un partenariat rémunéré #Mrbacchus #ExpoPaysage #LouvreLens #HistoiredelArt #Beauxarts #ArtHistory

Au 19e siècle les expéditions à l'autre bout du globe à buts commerciaux, politiques et scientifiques se multiplient et on ne manque pas d’embarquer quelques artistes pour immortaliser ces voyages, ce que fera le peintre François Biard au bord de la corvette La Recherche en 1838. Dans cette toile Biard, nous présente sa vision romantique du grand Nord et de la région du Spitzberg en particulier. Je vous raconte cette histoire plus en détail dans ma dernière vidéo ;) 1/2 Ce post a été réalisé dans le cadre d’un partenariat rémunéré #Mrbacchus #ExpoPaysage #LouvreLens #HistoiredelArt #Beauxarts #ArtHistory

La nature n’est ni bienveillante ou malveillante. Elle est et c’est tout. Dans “Le temps d’avant”, @laurentpernot nous invite à plonger dans une expérience sensorielle au cœur de l’histoire d’un monde avant l’humanité, d’une nature puissante, diversifiée et intouchée par l’Humain. Cette installation ouvre la dernière expo du @louvrelens , “Paysage, Fenêtre sur la Nature”, en nous faisant débuter au commencement de l’univers, avec l’apparition du cosmos, l’émergence de la vie, jusqu’au monde d’aujourd’hui pour nous interroger sur notre avenir. Vous pouvez découvrir cette œuvre et bien d’autres au Louvre Lens jusqu’au 24 juillet prochain. #Mrbacchus #ExpoPaysage #LouvreLens #HistoiredelArt #Beauxarts #ArtHistory

Plaque de projection : La Création du monde,1895‐1896, verre. Église paroissiale Saint‐Pierre, commune de Sommervieu Inventée au XVIIe siècle, la lanterne magique est utilisée autour de 1900 pour des « sermons lumineux ». L’enseignement religieux via la projection d’images permet de sensibiliser par les émotions. Ce verre de lanterne montre les six étapes de la Création du monde. Elles correspondent à la mise en place des éléments d’un paysage. Dans l’Antiquité grecque et romaine, les divinités créatrices du monde sont parfois comparées à des artistes. Au début de notre ère, certains auteurs chrétiens reprennent cette idée. Enfin, à partir de la Renaissance, au XVe siècle, ce sont les artistes qui se comparent à Dieu et s’affirment créateurs de mondes, en particulier lorsqu’ils peignent des paysages. On parle dans ce cas d’artistes démiurges. Vous pouvez découvrir cette œuvre au Louvre Lens dans leur dernière exposition, “Paysage, fenêtre sur la Nature” jusqu’au 24 juillet prochain. Source texte : Paysage, fenêtre sur la nature Catalogue d’exposition Ce post a été réalisé dans le cadre d’un partenariat rémunéré #Mrbacchus #ExpoPaysage #LouvreLens #HistoiredelArt #Beauxarts #ArtHistory

Une Nature en furie… Voilà ce dont j’ai envie de vous parler aujourd’hui. Les représentations de la nature et du vivant dans sa globalité, sont des thèmes qui reviennent sans cesse dans les arts aux quatre coins du globe et qui sont au cœur de la dernière expo du Louvre Lens, Paysage fenêtre sur la nature. Au 19e siècle, on est sur un terrain très fertile pour une évolution radicale de la peinture de paysage. Nous sommes en pleine révolution industrielle, ce qui va massivement transformer nos villes et les rendre un “chouille” anxiogène. Sans oublier la création des chemins de fer permettant aux plus aisé de partir à l’aventure, les diverses explorations à but commercial et scientifique, sans oublier deux ou trois catastrophes naturelles… Tout ça va contribuer à mettre de côté la peinture dite “de vues”, pour laisser la place au Romantisme et au Sublime, donnant naissance à quelques petits chefs d’œuvres ou la beauté esthétique se mêlent à des catastrophes de type biblique en tout genre. Dans notre monde, aujourd’hui totalement métamorphosé par l’activité humaine, les thèmes du paysage et de la nature sont d’une actualité brûlante et se questionner sur l’histoire de nos relations avec la Nature est d’autant plus important. Que ce soit lors d’une balade bucolique en forêt, en rando ou bien en allant voir des expos qui abordent ces thématiques, je pense qu’il nous sera toujours difficile, voire impossible de développer une véritable empathie pour le non-humain sans y avoir été confronté d’une manière ou d’une autre. Pour en savoir plus je vous invite à découvrir l’exposition “Paysage, Fenêtre sur la Nature” au Louvre Lens jusqu’au 24 juillet prochain. Et s’il ne vous est pas possible de venir jusqu’à Lens, vous retrouverez sur les diverses plateformes un large éventail d’informations au sujet de l’exposition. #Mrbacchus #ExpoPaysage #LouvreLens #HistoiredelArt #Beauxarts #ArtHistory

Après ses études artistiques à l'Académie royale du Danemark où il s'imprègne des tendances symbolistes qui dominent alors la peinture dans les pays nordiques, Henry Brokman voyage en Europe et séjourne à Paris. Il y découvre la peinture de plein air et s'adonne à une recherche systématique de la lumière, recherche qui l'amène à travailler dans des pays comme l'Italie, l'Egypte, la Syrie. Le musée du Petit Palais, à Paris, est riche d'une cinquantaine de toiles de cet artiste depuis la donation que lui en fit son fils Erik Brokman en 1979. Vous pouvez découvrir cette œuvre au Louvre Lens dans leur dernière exposition, “Paysage, fenêtre sur la Nature” jusqu’au 24 juillet prochain. Source texte : extrait du Dictionnaire de la peinture, publié au editions Larousse Ce post a été réalisé dans le cadre d’un partenariat rémunéré #Mrbacchus #ExpoPaysage #LouvreLens #HistoiredelArt #Beauxarts #ArtHistory

Malgré ma passion pour la peinture nordique du 19e, je suis tombé des nues en découvrant ce peintre danois dont j'ignorais totalement l’existence, Henry Brokman. Dans cette œuvre peinte en 1910, la palette est considérablement réduite, l’ambiance est onirique, le ciel et la mer créent une impression de fusion entre le rêve et la réalité. De loin, on voit une mer déchaînée qui vient cisailler les récifs escarpés d’une falaise et si l’on se rapproche, on peut distinguer deux cyprès qui marquent l’emplacement d’un tombeau taillé dans la pierre, faisant écho à “L'île aux morts” du peintre Allemand Arnold Bocklin. Les avis divergents sur l’intention du peintre, certains parlent d’un désir de perpétuer le souvenir d’un marin perdu en mer et d'autres mentionnent une œuvre symbolisant le repos du dernier humain avant notre crépuscule. Mais ce qui est certain, c’est que ces cyprès font référence aux métamorphoses d’Ovides qui évoquent la mort du jeune Cyparissus, aimé Apollon qui le transforma en cet arbre, en faisant ainsi le symbole du deuil. Vous pouvez découvrir cette œuvre au Louvre Lens dans leur dernière exposition, “Paysage, fenêtre sur la Nature” jusqu’au 24 juillet prochain. Henry Brokman, Tombeau du marin 1910, Petit Palais, musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris. Ce post a été réalisé dans le cadre d’un partenariat rémunéré #Mrbacchus #ExpoPaysage #LouvreLens #HistoiredelArt #Beauxarts #ArtHistory

Louis Joséphine Sarazin de Belmont était une artiste et voyageuse au même titre que les hommes de son temps. Elle a traversé les Pyrénées, plusieurs régions françaises, et passe du temps en Italie. De ses nombreux voyages, elle rapporte plusieurs vues spectaculaires, dont ces deux petits chefs d'œuvres peints en 1860, qui représentent des vues du Forum Romain au lever et au coucher du soleil. Esthétiquement, j'étais bluffé et ravi de découvrir cette artiste, mais c’est en échangeant avec la co-commissaire Marie Gord, de l’exposition “Paysage, fenêtre sur la Nature” au @louvrelens que j’ai pu comprendre que ces œuvres étaient bien plus que des jolies vues inspirées du Grand Tour, il s’agit en fait de Vanités. Oui oui, les vanités, vous savez ces œuvres macabres composé davantage de crânes, sabliers et créatures éphémères en tout genre. Ces jolies ruines, bercées d’une lumière romantique, évoquent en fait l'éphémérité de l'Humain, nous rappelant que peu importe la grandeur des civilisations et de ses constructions, la course du soleil et de la terre n’est pas prête de s'arrêter alors que la nôtre, oui. Je vous retrouve demain avec une nouvelle vidéo ou je reviens sur cette histoire et bien d’autres. - Louis Joséphine Sarazin de Belmont, Vue du forum le matin,1860. Tours, musée des BeauxArts. - Jacques de Gheyn II, Vanitas Still Life, 1603, MET Ce post a été réalisé dans le cadre d’un partenariat rémunéré #Mrbacchus #ExpoPaysage #LouvreLens #HistoiredelArt #Beauxarts #ArtHistory

La tentation ou l’attaque de saint Antoine au @museeunterlinden Voici le deuxième panneau du retable d’Issenheim dont j’aimerai beaucoup vous parler un jour en vidéo, la Tentation de Saint Antoine. Pour l’instant je laisse la parole à mon cher Huysman… Ici, on retrouve l’hermite aux expressions compulsives et des formes extravagantes. Un Sabbat de démons livrent batailles au moine. Un enchevêtrement de créatures que l’on aurait peine à distinguer les unes des autres. Mais de quel bestiaire viennent-ils ? Plus chaotique que Breughel ou Bosch et malgré la confusion ambiante, cette scène n’en est pas moins prenante et fascinante. Saint Antoine est tiré en arrière, tout arraché, cheveux et vêtements… Ce symbole en bas à gauche, un blasons héraldiques. A droite un texte, “ Ubi eras, bone fhesu, ubi eras, quare non affusti ut sanares vulnera mea” “ Lorsque vous étiez là, mon bon Jésus, lorsque vous étiez là, pourquoi n’êtes vous pas venu panser mes plaies ? Une plainte crié par l’ermite ? Exaucé car en haut du panneau on aperçoit une légion d’anges qui descendent pour délivrer la victime et culbuter le démons. Et ce personnage en bas à droite ? jamais peintre n’a osé aller aussi loin dans la putréfaction, aller aussi loin dans la représentation de la maladie. Hosanna (cris de joie) de la gangrène ? Ce personnage est un être humain qui souffre, il souffre comme celles et ceux qui viennent voir cette œuvre. #mrbacchus #museeunterlinden #grunewald #colmar #crucifixion

L’un des panneaux les plus halluciné du Retable d’Issenheim au @museeunterlinden Plein de mystère entoure cette interprétation de la résurrection. Certain.e.s parlent de mystique alchimique, d'autres d’un Christ Superstar et mais i.els tombent d’accord sur une chose, c’est que Grünewald était un coloriste inouï. Le Christ d’une pâleur extrême presque translucide, est représenté au-dessus de son cercueil, ouvert et vide. Un trip psyché entre la Résurrection et l’Ascension le tout dans une explosion de lumière dont le Christ semble jaillir tout en nous présentant ses stigmates. En arrière-plan, un énorme rocher rappelle celui qui ne ferme plus le sépulcre dans lequel Jésus avait été enseveli. « Les gardes tressaillirent d’effroi et devinrent comme morts » (Mt 28,4). En voyant l'ange du Seigneur, les gardes ne peuvent plus garder le tombeau. Ils s'effondrent submergés par le bouleversement du moment et n’osent pas observer la scène… #mrbacchus #museeunterlinden #grunewald #colmar #crucifixion

La quintessence de l’Horreur et du Sublime dans l’histoire de l’art. Voici quelques mots de Karl Huysmans au sujet du chef d’œuvre de tous les superlatifs, le Retable d’Issenheim de Grünewald, au @museeunterlinden dans la ville de Colmar. On me demande souvent pourquoi je parle autant de morts et de souffrances sur le compte. Sadique ou masochiste ? Ni l’un ni l’autre, en tout cas pas plus que la moyenne… Si je suis autant fasciné par ces thématiques et ce retable en particulier, c’est qu’il est à l’image des contradictions qui selon-moi nous composent. Nous sommes devant une œuvre esthétiquement époustouflante et sans égale dans l’histoire de l’art, mais qui représente en même temps un sujet d’une violence qui serait bien difficile à surpasser. Et c’est là que ça devient très intéressant. Les représentations du Christ en souffrance sont souvent un outil d’exutoire pour des pèlerins en quête d’un écho pour soulager leurs peines et maux. Celui-ci est à l’image des malades atteints du “Mal des ardents” ou Feu de St Antoine”. Je vous raconte tous les détails et bien plus encore dans la vidéo en empruntant les mots de Huysmans qui publia dans Les Trois Primitifs, publié en 1905. Le retable et l’intégralité du polyptyque ont été incroyablement restaurés l’année dernière et je vous recommande très fortement de venir le découvrir, ne serait ce qu’une fois dans votre vie… Laissons tranquille la Joconde ! Un immense merci au @museeunterlinden pour son accueil et sa confiance… Vidéo réalisée dans le contexte d’une collaboration non rémunéré. #mrbacchus #museeunterlinden #grunewald #colmar #crucifixion