A profissão de stylist é fundamental no mundo da moda e desempenha um papel crucial na criação de looks, na coordenação de figurinos e no desenvolvimento de imagens de moda, em diversos setores, como editoriais de moda, produção de fotos, desfiles, videoclipes, cinema, televisão, celebridades e consultoria pessoal. Um elemento essencial para um stylist de sucesso é desenvolver um bom olhar para a moda, entender as tendências, de história da moda, de direção de arte, além de ter habilidades de comunicação e colaboração. A profissão de stylist pode ser bastante exigente e requer dedicação, criatividade e conhecimento constante sobre a indústria da moda. O stylist e diretor criativo Marcio Banfi tem uma atuação consolidada no mercado da moda nacional, tendo participado de projetos e campanhas com as maiores marcas do cenário brasileiro. Por isso o convidamos para apresentar o universo da profissão de stylist, se você quer entender as possibilidades do trabalho com a construção da imagem de um stylist profissional, seja em um desfile, em uma campanha, ou mesmo para uma pessoa pública, essa edição é para você! Entre no link da bio e saiba mais!

Marrakesh, conhecida como a cidade vermelha, por seus edificios de cor ocre, possui uma mistura arquitetônica única com influências berberes, islâmicas e andaluzas. Uma fusão de estilos e influências que refletem a história e a identidade cultural da cidade. Um verdadeiro turbilhão de referências para os quatro sentidos. Um lugar propício para as mentes criativas, as referências culturais se somam aos processos criativos milenares, forjando caminhos para contextualizar e exercitar muito a criatividade. A criatividade como fenômeno é resultante de um conjunto de funções e comandos de nosso cérebro. Tais mecanismos não são exclusivos de algumas pessoas e nem são dons, são apenas caminhos e gatilhos que podem ser treinados e aperfeiçoados. E nenhum lugar no mundo é mais propício para esse exercício do que Marrakesh. Foto @rajaalemnari Model @lara_official_ma Cabelo @y_hair_styl Beleza @jeffmakeupro Direção @danieladornellas

A vida imita a arte, assim como as marcas de moda. Ao longo da história, a moda e a arte andam de mãos dadas, com os estilistas muitas vezes pegando emprestadas ideias de movimentos artísticos e reinterpretando-as para a passarela, seja por meio de referências sutis em paletas de cores ou até mesmo com a celebração completa do estilo característico de um pintor. Por outro lado, a moda em si pode ser considerada uma arte visual. Os estilistas usam tecidos como sua tela e as roupas como meio de expressar sua visão criativa. A moda é um modo de experimentação de formas, proporções, tecidos e cores que busca criar peças de únicas que transmitem um senso de beleza e estilo. E para você, moda é arte?

A influência do audiovisual na moda é imensa e contínua. A indústria do entretenimento, incluindo filmes, séries de TV, videoclipes e até mesmo jogos de videogame, desempenha um papel fundamental na definição das tendências de moda e no estabelecimento de estilos icônicos. Um exemplo clássico disso é o filme "Bonequinha de Luxo" (Breakfast at Tiffany's) de 1961, estrelado por Audrey Hepburn. O figurino usado por Audrey Hepburn no papel de Holly Golightly, incluindo o icônico vestido preto Givenchy, tornou-se um marco na moda e ainda é uma referência para o estilo clássico e elegante. Mais recentemente tivemos o surgimento de mais uma tendência fortemente influenciadas pelas telas: o quiet luxury. O drama vencedor do Emmy, Succession (2018), traduz não apenas uma história da dinâmica de sucessão de um conglomerado de mídias, mas também a estética dos super ricos e seus estilos de vida frequentemente minimalistas. E é esse lifestyle ficou conhecido como quiet luxury, ou seja, luxo discreto. O figurino apresenta peças que, à primeira vista, podem parecer simples, mas carregam consigo a história de uma marca e o trabalho cuidadoso de um designer. São pensadas com a intenção de serem usáveis por um longo período, independentemente das tendências. Estamos falando de peças clássicas, discretas e que representam perfeitamente esse conceito de luxo. Shiv Roy, uma das protagonista, emula perfeitamente essa tendência, com ternos sob medida, vestidos de tricô, gola alta e, ocasionalmente, vestidos, mas sempre em uma paleta de cores de cinza, preto, marrom e bege. Apesar da simplicidade de seu guarda-roupa, a sua hereditariedade provam que ela é uma mulher rica e poderosa, sem precisar falar mais do que um sussurro. Qual obra audiovisual mais influenciou seu estilo?

Hoje Pharrell Williams fez s sua estreia na Louis Vuitton que era muito esperada após a precoce morte de Virgil Abloh. O desfile foi marcado pelo militarismo nas estampas camufladas, boinas, saias e peças que transformaram o icônico quadriculado “Damier” da maison em verdadeiros uniformes. A apresentação em Paris foi batizada de “LVers” (uma brincadeira apropriada com as iniciais da marca francesa e a palavra “lovers”, amantes em inglês). #louisvuitton #paris #fashionnews Video @wwd

Estamos empolgados em anunciar que, logo após a turma em Nova York, estaremos embarcando para a nossa segunda temporada do ano em Milão! É um destino onde todo nosso conteúdo programático está pautado no estudo das grandes maisons italianas e o destaque para o selo made in Italy. Em Milão, teremos a oportunidade de aprofundar ainda mais nosso conteúdo por meio de visitas técnicas. Essas visitas nos permitirão mergulhar na atmosfera da moda italiana, explorando suas raízes, tradições e inovações. Essa experiência imersiva nos permitirá compreender melhor o processo de criação, a excelência artesanal e as tendências que fazem da moda italiana uma referência global. Além disso, teremos a oportunidade de vivenciar a energia e o glamour da semana de moda, onde novas coleções e conceitos são apresentados ao mundo. FASHION EXPERIENCE MILÃO SETEMBRO - VAGAS LIMITADAS Quer saber mais sobre esse curso ? Link na bio ou mande um oi por whatsapp para nosso time de atendimento 11 9 8292-7530

Nova York é conhecida como uma das capitais da moda do mundo e abriga uma indústria de moda vibrante e diversificada. A cidade é lar de uma série de marcas icônicas, designers renomados, lojas de luxo, showrooms, agências de modelos e influenciadores da moda. Economicamente, a indústria da moda em Nova York desempenha um papel significativo. Segundo dados anteriores, a moda contribui com bilhões de dólares para a economia da cidade e emprega uma grande quantidade de profissionais em diversos setores, incluindo design, produção, marketing, varejo e mais. A cidade é indiscutivelmente, um centro fashion importantíssimo no plano global. Para se ter ideia, a confecção de roupas é a principal indústria da cidade e do Estado: movimentou mais de 200 bilhões de dólares no século 21. A indústria da moda da cidade emprega 180.000 pessoas, representando 6% da força de trabalho da cidade e gerando US$ 10,9 bilhões em salários totais. Estima-se que 900 empresas do setor estejam sediadas na cidade de Nova York, que também abriga mais de 75 grandes feiras de moda e milhares de showrooms. A Semana de Moda de Nova York (New York Fashion Week) é um dos eventos mais prestigiados da indústria, atraindo estilistas, compradores, imprensa e influenciadores de todo o mundo. Além disso, Nova York é conhecida por suas famosas áreas comerciais, como a Fifth Avenue, SoHo, Meatpacking District e outras, que abrigam uma infinidade de lojas de moda, desde grandes redes de varejo até butiques de luxo e conceituais. FASHION EXPERIENCE NY De 5 a 9 SETEMBRO - VAGAS LIMITADAS Quer saber mais sobre esse curso ? Link na bio ou mande um oi por whatsapp para nosso time de atendimento 11 9 8292-7530 #cursodemoda #semanademoda #novayork

O termo Conteúdo Gerado pelo Usuário (UGC) se refere ao conteúdo relacionado a uma marca, mas criado por seus clientes reais. Essa maneira de criação de conteúdo tem ganhado popularidade, uma vez que permite que as pessoas compartilhem suas perspectivas e talentos únicos com um público global, criando comunidades e conexões. Mas qual é a diferença de um conteúdo UGC e um conteúdo criado por um influencer? Bem, os influenciadores são remunerados para promover produtos junto ao seu público-alvo ou comunidade, exercendo influência sobre suas decisões de compra e incentivando-os a adquirir produtos específicos. Além disso, as marcas pagam aos influenciadores para ampliar o alcance de seus produtos, utilizando o público já estabelecido pelos influenciadores. Já os criadores de UGC também podem desenvolver conteúdo semelhante para a mesma marca, porém, nesse caso, o conteúdo é publicado nos canais oficiais da marca. Essa abordagem permite que as marcas explorem a autenticidade do UGC, aproveitando a perspectiva genuína dos clientes e promovendo uma conexão mais profunda com o público. Ao dar voz aos clientes reais, as marcas podem transmitir uma sensação de autenticidade, estabelecendo uma relação de confiança com os consumidores. Hoje, a produção de conteúdo é algo que está enraizado nas estratégias de sucesso de qualquer marca ou produtor de conteúdo independente. Pensando nisso, convidamos a jornalista @giovanaromani para compartilhar todo o seu conhecimento no processo de produção de conteúdo de moda para os mais diferentes tipos de mídias, em curso inédito e exclusivo, totalmente ao vivo e com uma atividade prática presencial em São Paulo. VAGAS LIMITADAS - Entre no link da bio e saiba mais!

A crescente presença de rostos maduros na moda é, por um lado, um reconhecimento há muito esperado de que são principalmente os consumidores de meia-idade que têm poder de compra. Mulheres de idades mais avançadas têm sido celebradas como ícones da moda há anos, desde Joan Didion em seus famosos anúncios da Celine até Linda Rodin e Iris Apfel, que ainda lançam regularmente novos produtos e colaborações aos 74 e 101 anos, respectivamente. E esses rostos e nomes podem agregar um certo valor a uma campanha de moda ou capa de revista, independentemente do público-alvo. Mas, mesmo com a maior visibilidade de rostos mais maduros, as modelos mais velhas ainda são muito discrepantes em uma cultura da moda em que modelos adolescentes e procedimentos cosméticos para manter a juventude continuam sendo a norma. A presença de mulheres mais velhas dentro do mundo da moda é essencial para trazer confiança e reconhecimento para marcas e produtos. Além de ser uma inclusão que ressoa com as novas gerações que estão em busca de representatividade dentro da moda. Entretanto, para muitas mulheres pode ser complexo encontrar essa inserção, seja no mercado da moda, ou qualquer outro. Por isso, pensamos em um evento especial para mulheres maduras trocarem experiência e se conectarem: o Refresh Fashion. Um evento gratuito que acontece no dia 15 de junho às 14h no CLUB (Rua Deputado Lacerda Franco, 342 - Pinheiros/SP)

No início deste ano o stylist Law Roach anunciou sua aposentadoria precoce do mundo da moda, chocando todos aqueles que admiravam seu trabalho impecável com diversas celebridades, principalmente com Zendaya. Apesar de seu trabalho ser rotulado como stylist, ele se intitulava como “arquiteto de imagem”. O momento decisivo de sua carreira foi quando ele começou a trabalhar com a atriz e cantora, recém saída da Disney, Zendaya. Juntos, eles construíram momentos icônicos no tapete vermelho e ultrapassaram os limites com suas escolhas de moda. Durante o período que trabalharam lado a lado a atriz ganhou Prêmio Ícone da Moda do Council of Fashion Designers of America Roach se destacou por sua capacidade de criar looks cativantes que refletem a personalidade de seus clientes e, ao mesmo tempo, desafiam as normas tradicionais da moda. Seu impacto no setor da moda vai além do estilo. Ele se tornou um defensor da diversidade e da inclusão, usando sua plataforma para promover a positividade do corpo e capacitar as pessoas a abraçar seu estilo único. A abordagem inovadora de Roach em relação à moda fez dele um dos stylists mais procurados do setor, ele moldou a maneira como percebemos o styling de celebridades. Existem muitos caminhos dentro do campo do styling, um deles é o de personal stylist, é o profissional que está por trás do looks das celebridade fashionistas que admiramos. Para explorar todos essas possibilidades, convidamos o stylist e diretor criativo @marciobanfi, para ministrar o curso Profissão Stylist, �para quem quer entender como atuar profissionalmente no processo de construção da imagem de moda! Entre no link da bio e saiba mais!

O embaixador é uma figura importantíssima para ajudar na construção do relacionamento entre marcas e consumidores. Ao associar sua imagem a uma marca, os embaixadores podem aumentar a visibilidade e a credibilidade da marca, além de criar uma conexão emocional com os consumidores. Os consumidores muitas vezes se identificam e se relacionam com os embaixadores de marca, confiando em suas opiniões e recomendações. Isso pode gerar um sentimento de proximidade e confiança, o que é essencial para construir relacionamentos duradouros. Além disso, os embaixadores de marca podem fornecer feedback valioso sobre os produtos ou serviços, ajudando a empresa a melhorar e aprimorar sua oferta. Eles também podem desempenhar um papel importante no engajamento dos consumidores. Existem várias maneiras de um criador de conteúdo e uma marca se relacionarem, é um universo repleto de possibilidades que nem sempre é evidente para quem está começando, seja como creator ou marca, no mercado da influência. Para auxiliar a esclarecer esses caminhos, convidamos a jornalista e criadora @giovanaromani para compartilhar todo o seu conhecimento no processo de produção de conteúdo de moda para os mais diferentes tipos de mídias em um curso inédito e exclusivo. VAGAS LIMITADAS - Entre no link da bio e saiba mais!

"O conceito de uma ‘it girl’ é uma daquelas designações que você sabe quando é; que assim como 'chique', desafia qualquer definição rígida", escreveu Matthew Schneier na edição 'Yesteryear' da New York Magazine dedicada a examinar Um Século de It Girls. Após uma longa pesquisa nos arquivos, desde os primórdios da codificação da ideia, que também ocorreu em uma revista, a Cosmopolitan, nos anos 20, a New York Magazine chegou a um entendimento. Apesar de esse conceito se modificar ao longo do século, as “it girls” são aquelas mulheres das quais não podemos desviar o olhar. As "it girls" têm sido uma presença, que apesar de constante na cultura pop, ao longo dos séculos, poucos prestam atenção na sua significação. Mas “quando colocadas no contexto de sua época, elas geralmente representam um resumo perfeito de nossas preocupações sociais e culturais", pontua o editor Alexis Swerdloff. Com o boom da internet, a partir de 2010, mais do que ter estilo e influenciar na vida real, antes, o que uma it girl precisava para se tornar it, era ir a festas e desfiles e atrair a atenção de fotógrafos. No inicio do Instagram: para se tornar it bastava noticiar seus próprios looks, de preferência com muitos labels, muito investimento e muita inacessibilidade. Hoje, após poucos meses da OMS decretar oficialmente o fim de uma pandemia global, em meio a uma recessão e uma crise climática cada vez mais latente, a “it girl” ainda é uma figura que conversa com nossas preocupações sociais e culturais? Para tornar-se uma pessoa de destaque, em um mundo em que os antigos guardiões da autoridade, a mídia tradicional, grandes varejistas e celebridades perderam parte do seu poder, é preciso criar. Há necessidade de trazer conteúdo relevante alinhado ao espírito do tempo, ter personalidade e voz original. Ter causa e propósito - o que não necessariamente significa levantar bandeiras mas, sim, mostrar um olhar empático sobre o mundo. Texto com insights do talk "Diga-me quem te influencias, e te direi quem és" de @giovanaromani no São Paulo Fashion Experience.