Aimé Leon Dore x New Balance 550 👟 Esta temporada de verano inicia con una nueva entrega de @aimeleondore para New Balance. En esta oportunidad Teddy Santis –creador de ALD y director creativo de «New Balance Made in USA»– presenta la "Basketball Oxford" 🏀 Esta reinterpretación de la eterna favorita cambia la estructura de piel blanca estándar de la 550 por un toque informal 🪡. La confección del empeine de la 550 incorpora capas inferiores de lona y superposiciones de ante rizado de primera calidad en dos tonos de color tierra apagados: marrón y gris topo. Las dos insignias en la lengüeta y el talón incorporan la marca de basket en forma de manzana 🍎 característica de Aimé Leon Dore. Las nuevas New Balance 550 de Aimé Leon Dore ya se encuentran disponible en newbalance.cl y te invitamos a conocer todos los detalles el link de nuestra bio 🔗

El neologismo proveniente del género urbano hoy forma parte oficial del diccionario de la RAE 🌎 La Real Academia Española presentó la actualización 23.7 del «DLE», que incorpora 4381 nuevos términos, acepciones y enmiendas a artículos y supresiones. En esta nueva edición, una de las palabras que más ha llamado la atención es «perreo» 🔥, término hasta hace poco considerado de uso coloquial y que ahora es reconocido por la institución dedicada a la regularización lingüística entre el mundo hispanohablante. De acuerdo a la RAE, la definición de «Perreo» es la siguiente: “Baile que se ejecuta a ritmo de reguetón, con eróticos movimientos de caderas, y en el que, cuando se baila por parejas, el hombre se coloca habitualmente detrás de la mujer con los cuerpos muy juntos” 💬 Otros términos de uso contemporáneo que hicieron ingreso al diccionario fueron: «Machirulo», «No binario», «Sexting», «Big data», «Cookie», «Banner», «Alien», «Crack» y «VAR» (videoarbitraje) 📋 El motivo de estas nuevas incorporaciones, se debe a que cuando una palabra se populariza entre los usuarios de la lengua y ya es comprendida de manera universal, el sistema debe incorporarla porque es justamente a través de los usos que las lenguas se modifican a lo largo del tiempo.

Claire Fahys se sumerge en el adrenalínico mundo de las motos de «rodeo» 🎨 La artista parisina radicada en Londres descubrió la subcultura del rodeo un día que abrió la ventana de su estudio y vio a su vecino haciendo “caballitos” con su moto en el estacionamiento compartido. De ahí Fahys se obsesionó con el fenómeno y se propuso crear una serie completa basada en él. Primero investigó en internet, vio cientos de videos, tomó capturas de pantalla y finalmente se acercó a comunidades que lo practican para prestar atención a los aspectos más sensoriales de la actividad 🏍️💨 “Me preguntaba cómo traducir este impulso vital en pintura; cómo captar sus movimientos, su gracia y virtuosismo; cómo expresar la libertad que claramente experimentan en ese momento”, 💬 explica @clairefahys en relación a su proceso creativo. ¿Conocías su trabajo? 👁️

El proyecto nace producto de una colaboración entre el aclamado director de cine y los comisarios invitados Ethan Hawke y Maggie Gyllenhaal 🎞️ Indian Paintbrush, productor asociado de Anderson desde hace tiempo, ha presentado @galeriefilms, un centro digital que ofrece a los suscriptores acceso a vídeos originales, ensayos en profundidad y eventos en directo dirigidos por destacados cineastas. «Galerie» contará con una selección rotativa de comisarios que “le guiarán a medida que amplía y profundiza su viaje a través del cine junto a una vibrante comunidad en la que todo el mundo está invitado a intercambiar ideas y ampliar sus conocimientos” 💬 “El gran cine está a nuestro alrededor, pero en este paisaje en constante cambio puede resultar difícil encontrarlo navegando entre algoritmos. Concebimos Galerie como un oasis habitado por personas que valoran la sustancia por encima de la abundancia, donde la curiosidad puede prosperar y la conversación significativa tiene espacio para crecer”, aparece en la descripción del sitio web. Otros colaboradores confirmados son Taylor Russell, Mike Mills, Ed Lachman, Karyn Kusama, Ari Wegner y Duke Johnson. Las suscripciones cuestan 10 dólares al mes 💳. En relación con el club, Indian Paintbrush ha declarado: “En medio del desorden mediático que nos abruma a todos, estamos encantados de presentar Galerie como un santuario único para descubrir el cine de otra manera”. ¿Te suscribirías? 👀

Después de un largo receso AKACATS vuelve con una íntima interpretación de «Cómo sería», tema original de la artista colombo-estadounidense Soraya 💐 “Fue un proceso muy lindo y lleno de experiencias, de buenos y malos momentos, pero nada sería posible sin todo el equipo que me acompañó”, 💬 expresó @akacat.s a través de su cuenta de Instagram. El single fue producido por @_oushet 🎛️ con la dirección de @camilo.aliaga.r 🎹 y el acompañamiento visual estuvo a cargo de @palomafuentesph 📼 Desliza hacia la izquierda para escuchar un pedacito y encuentra la versión completa en el link de nuestra bio 🔗

Editor's Picks #04: De viernes a domingo 💾 Salió juntada. Vas a un pre con la idea de caer después en una fiesta, pero se arma un grupo buenísimo. Las conversaciones y las risas generan un ruido tan ensordecedor como estimulante y nadie atina a partir 👀. De pronto sientes que es demasiado tarde para salir pero demasiado temprano para volver a casa. El pre se convirtió en la fiesta y después en el after... «Chucha, cómo agarré tanto vuelo». En esta cuarta edición, hicimos una selección especialmente pensada para ese maravilloso accidente. Si el bailoteo se te armó en el living: Corre los muebles, aleja tu adorno carísimo de ahí, dale play a esta lista y esconde tu teléfono (si no quieres que cada canción dure 30 segundos) 🪩 Nombres como Palms Trax, Frankie Knuckles, Moodymann y Mr. Fingers forman parte de esta compilación con más de 200 tracks esenciales para improvisar tu propia rave. Canciones algunas más hits que otras, pero todas infalibles si de mover el culo se trata. Encuentra la playlist en el link de nuestra bio 🔗 Y cuéntanos qué te pareció en los comentarios 👇 Presentado por WOM

Ayer @milo.j homenajeó a Charly García durante su presentación en Primavera Sound interpretando “Los Dinosaurios” 🇦🇷

A fines de la década de los 80s, las adidas Rivalry 👟 se tomaron las calles de Nueva York luego de que destacados deportistas, como el basquetbolista Patrick Ewing, o pioneros de la escena hip-hop como los RUN D.M.C. comenzaran a usarlas. Siendo la influencia de estos íconos culturales fundamental en la enorme popularidad que tuvo esta silueta en los jóvenes de esos años. En este contexto, invitamos a tres artistas de diferentes disciplinas a compartir con nosotros cuáles fueron los nombres más influyentes en su propio desarrollo artístico 👤 En la tercera y última publicación de esta serie la palabra la tiene @itscebra, directora creativa y fotógrafa que puso en su lugar de referente a uno de los más destacados jugadores del fútbol contemporáneo: David Beckham. “Siempre me ha gustado el fútbol, pero lo que se muestra en su docuserie es increíble, me hace sentir identificada, porque yo también trato de hacer todo para potenciar mi carrera” 💬 Encuentra la editorial completa y el texto de Cebra en versión extendida en el link de nuestra bio 🔗 Presentado por adidas Originals™ #adidasRivalry 📸: @rodphotography

La personalidad de Thom Yorke le ha valido la reputación de ser una persona más bien apática y pocas veces aduladora con sus demás colegas. Pero todos tenemos modelos de admiración y Yorke no es la excepción 💯 En conversación con Far Out, el miembro de Radiohead reveló quienes son sus 5 compositores favoritos. Músicos que aprecia tanto desde su rol de artista como de oyente, y que directa o indirectamente han influido en su inigualable faceta como creador. Sus cinco elegidos fueron Björk, Neil Young, Scott Walker, David Bowie y el líder de REM, Michael Stipe. En relación a la compositora y multi-instrumentista islandesa dijo: “Nació con una voz muy privilegiada. A veces muy sexual, a veces muy infantil. Se siente muy cruel y poderosa, pero sin intensiones de hacer ningún daño” 💬 También tuvo palabras de elogio para Neil Young, destacando que “siempre hizo y fue fiel a lo que tuvo en mente sin importar lo que sea”. Y sobre Michael Stipe comentó: “Era mi héroe y ahora soy su amigo, ¿sabes? ¡Es algo extraño! Me ayudó a superar ese período en el que recién empezaba a tener mayor reconocimiento público, cuando la gente empezó a hablarme en la calle como si yo fuera Jesús... no podía soportarlo” 💥 ¿Cuál es tu favorito de esta deslumbrante selección? 👇

El reconocido músico alemán radicado en Chile anunció la publicación de un nuevo libro y disco compilatorio 📕 «Atom™, el virtuoso inconformista» es un libro que profundiza sobre la trayectoria artística de uno de los productores más multifacéticos y versátiles de la escena electrónica internacional. Un documento muy apropiado para entender la progresión y los distintos caminos musicales que ha tomado Uwe Schmidt (nombre real de @atomtm_official) 👤 desde mediados de la década de los 80 hasta la actualidad. El argumento de este texto, escrito por el DJ y productor español Ximo Noguera ✍️, se fundamenta en las memorias de Schmidt, derivadas de horas de entrevistas entre el artista y el autor. Asimismo, añade también diversos testimonios, algunos de ellos de gente cercana a Uwe Schmidt o cercana a sus proyectos, y también de otros colaboradores que respetan y conocen muy bien su trabajo y que han tenido el gusto de implicarse. Cada historia y cada detalle que aparece en este relato está corroborado por el propio Uwe Schmidt (también conocido como Atom Heart, Lassigue Bendthau o Señor Coconut). Con motivo de la edición de este libro los sellos Fill-Lex Records e Industrial Complexx –ambos con base en Valencia– se unen para editar «Transitions» 💿, una edición limitada de sólo 200 copias que reúne una selecta recopilación de temas de Lassigue Bendthaus en la cara A (publicados entre 1992 y 1994), y el EP «The Overcom» (2022) de Atom™ en la cara B. El libro «Atom™, el virtuoso inconformista» tiene su lanzamiento programado para el próximo lunes 11 de diciembre, mientras que «Transitions» estará disponible a partir del 20 de enero del 2024 🛒 Desliza hacia la izquierda y escucha un pedacito de “Lasssigue Bendthaus – Render (A3)” 👈

Aho Ssan presenta su nuevo disco «Rhizomes» en colaboración con un diverso elenco de artistas 💿 Tras la publicación de su primer LP «Simulacrum» (2020) y su disco colaborativo «Limen» (2022), Niamké Désiré –nombre real de Aho Ssan– oficializa su auspiciosa relación con Other People en una entrega de 10 nuevos tracks. «Rhizomes» fue un encargo de @0p__0__, Donaufestival e INA GRM. El proyecto se inspira en un concepto acuñado y desarrollado entre Gilles Deleuze y Felix Guatarri 🇫🇷. La idea de un modelo estructural en constante evolución, en constante movimiento y extendiéndose en todas direcciones a la vez. No tiene principio ni fin, sino que siempre permanece en un medio, a través del cual crece y se desborda. “La raíz del pensamiento es la que mata todo a su alrededor mientras que el rizoma es la raíz que se extiende para encontrar otras raíces”, 💬 explica @aho_ssan considerando la obra del escritor francés Édouard Glissant que aborda cuestiones de identidad, mestizaje de culturas y su evolución. Al igual que el nombre que toma prestado, «Rhizomes» de Aho Ssan es un proyecto multimedia que se embarca en una miríada de asociaciones musicales y artísticas únicas y dispares. Esta pieza adapta este concepto para explorar la influencia de los materiales sonoros en la creación 🎛️, la apropiación de un objeto sonoro y el carácter colaborativo de una composición que responde a la modernidad. En este trabajo, el artista presenta un extenso listado de colaboraciones, que incluye a colegas como Nyokabi Kariuki, Josefa Ntjam, Blackhaine, @nicolasjaar, Resina, Rắn Cạp Đuôi, Richie Culver, clipping., Lafawndah, KMRU, Kassel Jaeger, 9T Antiope, James Ginzburg , Exzald S, Valentina Magaletti, Madre Mora, Angel Bat Dawid y Mondkopf. Siendo la cooperación y la comunidad la raíz de este proyecto y el lente a través del cual se pueden entender todas las composiciones 🤝 Escucha «Rhizomes» en tu plataforma de streaming favorita y encuentra el libro en formato físico de 160 páginas en el link de nuestra bio 🔗

El dúo estadounidense de música experimental publicó de manera oficial su aclamado remix de Basement Jaxx 💿 Se trata de “Where's My Head At”, una reversión que 100 Gecs hizo del clásico de 2001 producido por @basement_jaxx y originalmente titulado “Where's Your Head At”. Aunque esta nueva versión había estado inédita hasta hoy, la escuchamos en marzo de este año cuando @100gecs la incluyó en su set de Boiler Room (Los Ángeles 🇺🇸), acumulando más de 1 millón de streams y desatando una ola de comentarios pidiendo su «Track ID» 🔎 Bueno, las plegarias han sido escuchadas 🕊️, y ahora puedes encontrar este temazo en clave dub-take gracias a XL Recordings, quienes lo han distribuido en todas las plataformas de streaming. ¿Te gusta cómo suena? 👇