La couleur au carré 🟥🟧🟨🟩🟦🟪 Après la fermeture par les Nazis de l'école du Bauhaus où il enseignait, Josef Albers s'installe en 1933 aux États-Unis, où il poursuit ses recherches abstraites sur la couleur. En 1950, il commence la série des «Hommage au Carré ». Le mode opératoire est assez simple: trois ou quatre carrés colorés s'emboîtent. Ils sont centrés verticalement, mais décalés horizontalement vers le bas du tableau (de format carré lui aussi). Ces formes neutres permettent d'analyser le comportement des différentes couleurs entre elles. Laquelle domine, laquelle s'estompe? - Color squared 🟥🟧🟨🟩🟦🟪 After the Nazis closed the Bauhaus school where he taught, Josef Albers moved to the United States in 1933, where he continued his abstract research into color. In 1950, he began the " Homage to the Square " series. The modus operandi is quite simple: three or four colored squares fit together. They are centered vertically, but offset horizontally towards the bottom of the painting (also square in format). These neutral shapes make it possible to analyze the behavior of different colors in relation to each other. Which dominates, which fades? - Josef Albers « Affectionate (Homage to the Square) (Affectueux (Hommage au carré)) » 1954 Série « Homage to the Square (Hommage au carré) » 1958, 1956, 1965 et 1959 © The Josef and Anni Albers Foundation / Adagp, Paris. Photos : Centre Pompidou/B. Prévost/J. Hyde/Dist. RMN-GP - #CentrePompidou #Museum #Paris #JosefAlbers #Abstraction

Aujourd'hui c'est la journée mondiale de la photographie ! 📸 Qui est votre photographe préféré·e? - Today is World Photography Day! 📸 Who's your favorite photographer? - Jean-Paul Goude « Slave to the rhythm » 1986 © Adagp, Paris. Dora Maar « 29 rue d'Astorg » vers 1936 © Adagp, Paris. Rogi André « Valentine Penrose » 1935 © droits réservés. Vera Molnar « Ombres sur carrelage n° 5 » 2012 © Adagp, Paris. Robert Doisneau « Porte de l'Enfer, boulevard de Clichy, Paris 9e arrondissement » 1952 © Robert Doisneau / Gamma-Rapho Photos: Centre Pompidou/A. Laurans/G. Meguerditchian/H. Mauri/Dist. RMN-GP - #CentrePompidou #Musée #Paris #Photography #JournéeMondialedelaPhotographie #WorldPhotographyDay

Derniers jours pour visiter l'exposition Moï Ver ! ⏰ Cette rétrospective réunit plus de 300 œuvres et documents (photographies, peintures, dessins, imprimés), dont un grand nombre d’inédits, provenant des archives Moï Ver à Tel Aviv et de collections privées européennes. 📆 L'exposition « Moï Ver » est à découvrir jusqu'au 28 août 2023 ! - Last days to visit the Moï Ver exhibition! ⏰ This retrospective brings together more than 300 works and documents (photographs, paintings, drawings, printed work), including a large number of previously unseen work from the Moï Ver archive in Tel Aviv and from private European collections 📆 The "Moï Ver" exhibition runs until August 28, 2023! - Moshe Vorobeichic (dit Moï Ver) ​« Sans-titre » 1934-1935 Yossi Raviv-Moi Ver Archive, Israël​ © Yossi Raviv-Moi Ver Archive, Israël​. Photo: Centre Pompidou - #CentrePompidou #Museum #Paris #ExpoMoiVer #MoiVer #Photography

Miroir miroir 🪞 Partagez vos plus belles photos avec le #CentrePompidou, nous en repostons une toutes les semaines ! - Through the looking glass 🪞 Share your best photos with the #CentrePompidou, we repost one every week! - 📸 Thank you @jipilifoto for this stunning picture! - #CentrePompidou #Museum #Paris #Architecture #RichardRogers #RenzoPiano

Peter Saul fait de l'insolence de l’âme sa peinture. 🖌 Indifférent à l'expressionnisme abstrait, Peter Saul vient chercher en Europe, à la fin des années 1950, une alternative figurative qu'il emprunte à l'imaginaire surréaliste. De retour en Californie en 1964, il consacre une série à Angela Davis, militante communiste féministe et membre des Black Panthers, alors en prison. Dans « Bewtiful & Stwong », titre à l'ironie critique, il l'associe à une autre icône du Black Power, le boxeur Mohamed Ali, dans une parodie de crucifixion. L'union de la "force" et de la "beauté" est porteuse d'un message d'espoir de reconnaissance des Noirs américains. 📍 Cette œuvre est actuellement accrochée au Niveau 5 - Salle 33 : Figuration narrative - Peter Saul has made impropriety a politic strategy. 🖌 Indifferent to an Abstract Expressionism Saul went to Europe in the late 1950s in search of a figurative alternative that he found in the unreason of the Surrealists. Returning to California in 1964, he devoted a series to Communist and feminist activist Angela Davis, imprisoned as a member of the Black Panthers. ln "Bewtiful & Stwong", a critically ironic title, he associates her with another icon of the Black Power movement, the boxer Muhammad Ali, in a parody of the crucifixion. The union of the "beautiful" and the "strong" holds out the promise of a new future for Black people in the US. 📍 This work is currently on display on Level 5 - Room 33: Narrative Figuration. - 📸 Merci @blamedefne pour cette superbe photo! - Œuvre : Peter Saul « Bewtiful & Stwong » 1971 © Adagp, Paris. - #CentrePompidou #Museum #Paris #PeterSaul #Portrait #MuhammadAli #AngelaDavis

Moodboard de l'été : ☀🏖😌🌴 - Summer moodboard: ☀🏖😌🌴 - Henry Valensi « Mariage des palmiers, Bou-Saada » 1921 © Adagp, Paris. Constantin Brancusi « Brancusi dans un fauteuil de rotin, terrasse de la Villa Marguerite chez Mary Reynolds et Marcel Duchamp, Villefranche-sur-mer » septembre 1931 © Succession Brancusi - All rights reserved (Adagp) Antonio Guansé « Esterel » [1959] © Adagp, Paris. Man Ray « Adrienne Fidelin faisant de la gymnastique » vers 1936 © Man Ray Trust / Adagp, Paris. Pierre Roy « Composition » 1948 Domaine public Photos : Centre Pompidou/G. Carrard/B. Prévost/G. Meguerditchian/H. Véronèse/Dist. RMN-GP Umbo « Selbst (Autoportrait) » vers 1930 © Gallery Kicken Berlin / Phyllis Umbehr / Adagp, Paris. - #CentrePompidou #Museum #Paris #Summer #Painting #Photography

Collective fondée en 1991 à New York, fierce pussy rassemble des artistes et activistes lesbiennes, engagées dans la lutte contre le VIH/Sida auprès d'ACT UP New York. 🗽 Leurs productions militantes à l'éthique DIY (Do-It-Yourself) sont placardées dans les rues de la ville dès 1991. Les affiches sont réalisées avec la célérité inhérente à l'activisme : tapées à la machine à écrire avant d'être photocopiées, elles portent pour certaines les bavures du ruban encreur. Avec la série « List », constituée d'énumérations d'insultes lesbophobes, les fierce pussy « retournent » le stigmate et revendiquent leurs identités « gouines » dans l'espace public, contribuant ainsi à faire communauté avec les spectateur·rice·s concerné·e·s. 📆 Découvrez l'exposition « Over The Rainbow » jusqu'au 13 novembre 2023 ! - fierce pussy is a collective of lesbian artists and activists founded in 1991 in New York to address issues around HIV/AIDS in association with ACT UP New York. 🗽 They immediately started producing militant posters in a DIY spirit and plastered them around New York streets. Posters were produced swiftly, as befits activism: produced on typewriters then photocopied, some with splatters from the ink ribbon. fierce pussy compiled a series, a "List" of lesbophobic insults, to "sond the stigma back" and lay claim to their "dyke" identity in public, thus helping to foster a sense of community with onlookers. 📆 Discover the "Over The Rainbow" exhibition until November 13, 2023! - fierce pussy « Dyke » [1991] © fierce pussy. Photo : Centre Pompidou/Bibliothèque Kandinsky/Dist. RMN-GP - #CentrePompidou #Museum #Paris #ExpoOverTheRainbow #fiercepussy #Activism

« Quand une œuvre agace ou choque : ne pas dire je n’en veux pas, ce n’est pas bien. Au contraire la regarder encore plus… » – Florence Guerlain Collectionneurs, Florence et Daniel Guerlain consentaient au Centre Pompidou, en 2012, une exceptionnelle donation composée de près de 1200 dessins ! Ce geste d'une grande générosité se prolonge encore de nos jours avec le Prix de dessin qu'ils ont initié en 2006 et dont une ou plusieurs œuvres du lauréat rejoignent chaque année la collection. 📍 Une trentaine d'œuvres de leur donation sont actuellement présentées au niveau 4 du Musée. - "When a work irritates or shocks: don't say I don't want it, it's not right. On the contrary, look at it even more..." – Florence Guerlain In 2012, collectors Florence and Daniel Guerlain made an exceptional donation of almost 1 200 drawings to the Centre Pompidou! This gesture of great generosity continues to this day with the Drawing Prize they initiated in 2006, one or more works by the winner of which join the collection every year. 📍 Some thirty works from their donation are currently on display on level 4 of the Museum. - Mark Brusse, Mister Tungurahua's daughter n°1 (La Fille de Monsieur Tungurahua n°1)…, 2001, Détrempe et pastel gras sur papier Hanji marouflé sur toile, 205 × 142 cm, donation Collection Florence et Daniel Guerlain, 2012 Photo © André Morin - #CentrePompidou #Museum #Paris #MarkBrusse

La poésie des couleurs de Robert Delaunay et Sonia Delaunay-Terk 🎨 Ensemble, Robert Delaunay et Sonia Delaunay-Terk dynamisent leurs compositions grâce aux contrastes simultanés et aux vibrations de plages colorées, qui rythment leurs peintures et conduisent le regard du spectateur. Révélée par les formes circulaires fragmentées, la couleur est source de mouvement, de dynamisme et d’énergie. Elle devient, avec ses qualités lumineuses et poétiques, le sujet principal des toiles qui tendent à l’abstraction. 📍 Cette œuvre est actuellement au Niveau 5 - Salle 11 : Robert Delaunay et Sonia Delaunay-Terk ! - Robert Delaunay and Sonia Delaunay-Terk's poetry of color 🎨 Together, Robert Delaunay and Sonia Delaunay-Terk energize their compositions with simultaneous contrasts and vibrations of colored patches, giving rhythm to their paintings and leading the viewer's gaze. Revealed in fragmented circular forms, color is a source of movement, dynamism and energy. With its luminous, poetic qualities, it becomes the main subject of canvases that tend towards abstraction. 📍 This work is currently on Level 5 - Room 11: Robert Delaunay and Sonia Delaunay-Terk! - Robert Delaunay « Portrait de Madame Heim » [1926 - 1927] Domaine public. Photo : Centre Pompidou/B. Prévost/Dist. RMN-GP - #CentrePompidou #Museum #Paris #RobertDelaunay #Portrait #Painting

Nous sommes ouverts tout l'été ! ☀ Visitez la plus grande collection d'art moderne et contemporain en Europe. De travées en coursives, de salles en couloirs, découvrez les mouvements fondateurs de l’histoire des arts des 20e et 21e siècles, ainsi que les œuvres iconiques ayant profondément marqué la modernité. Partagez vos plus belles photos avec le #CentrePompidou, nous en repostons une toutes les semaines ! - We're open all this summer! ☀ Visit the largest collection of modern and contemporary art in Europe. From bays to walkways and rooms to corridors, discover the founding movements in the history of 20th- and 21st-century arts, along with the iconic works that have profoundly marked the modern era. Share your best photos with the #CentrePompidou, we repost one every week! - 📸 Thank you @adrianbobea for this beautiful picture! - #CentrePompidou #Museum #Paris #Architecture #RichardRogers #RenzoPiano

Visitez l'exposition « Serge Gainsbourg, le mot exact » jusqu'au 3 septembre ! 📆 Parolier, compositeur, réalisateur et romancier, Serge Gainsbourg fut profondément influencé par la littérature et la poésie, sources d’inspiration de nombreuses chansons. Il était aussi un grand collectionneur de petits papiers, autographes et paperolles. 👉 L'exposition est gratuite, rendez-vous à la @bpi_pompidou (niveau 2)! - Visit the exhibition "Serge Gainsbourg, the exact word" until September 3! 📆 Songwriter, composer, director and novelist, Serge Gainsbourg was deeply influenced by literature and poetry, sources of inspiration for many songs. He was also a great collector of small papers, autographs and quilling. 👉 This exhibition is free to attend, see you at @bpi_pompidou (level 2)! - « Serge Gainsbourg dans son bureau en 1979 » © Christian Simonpiétri / Sygma via Getty Images - #CentrePompidou #Museum #Paris #Bpi #SergeGainsbourg #Exposition

Nature morte ou paysage urbain ? 🤔 À l'automne 1917, Fernand Léger, animé d’une furieuse envie de rattraper le temps perdu, reprend les recherches plastiques qu'il avait dû interrompre au moment de sa mobilisation en 1914. Il fait une série de petites peintures aux couleurs éclatantes, inspirées par les objets de son quotidien. Parmi eux, le pot à tisane est difficilement repérable tant il se fond dans une composition dynamique et joyeuse où s'entremêlent motifs décoratifs, formes géométriques et caractères typographiques. L'éclatement des formes et des couleurs transforme cette nature morte en un paysage urbain complexe. 📍 Retrouvez cette œuvre en ce moment au Niveau 5 - Salle 14 : Fernand Léger ! - Still life or cityscape? 🤔 ln autumn 1917, driven by a furious desire to make up for lost time, Fernand Léger resumed the artistic research he had to interrupt when he was mobilised in 1914. lnspired by everyday objects, he made a series of small, vividly coloured paintings. Among them, the herbal tea pot is difficult to distinguish, blending so well into a dynamic and joyful composition where decorative motifs, geometric forms and typographical characters are intermingled. The explosion of forms and colours transforms this still life into a complex urban landscape.. 📍 This work is currently on display on Level 5 - Room 14: Fernand Léger! - Fernand Léger « Le pot à tisane » avril 1918 © Adagp, Paris. Photo : Centre Pompidou/P. Migeat/Dist. RMN-GP - #CentrePompidou #Museum #Paris #Art #FernandLeger #ModernArt