Nicolás Romero Escalada

“Heads” 120 x 120 cm oil and acrylic on linen (2023) These 4 pieces are part of the 23 works that will be shown tomorrow at @tingtingartspace in my first individual exhibition in #taiwan 🙃 called “The Last Gundam” #gundam #gundamstagram #art #contemporaryart #graffiti #eva01 #evangelion

En algún futuro no muy lejano las IA van a reclamar tener una forma física. Al no tener parámetros estéticos y basado en nuestros patrones de consumo ellas asumirán las formas que quieran, tal vez sus brazos y piernas se hagan de latas de cerveza o coca cola’s. Serán esqueletos de nuestro capitalismo, una resaca antropológica. “sin título” 220 x 110 cm óleo y acrílico sobre lino (2023) Esta y 29 obras más de van a poder ver en Junio en Taiwán at @tingtingartspace en mi primer solo en Asía 😌 #contemporaryart #art #gundam #tingtingartspace #taiwan #taipei

"Archaeology of a very hot summer" 75 x 95 cm oil and acrylic on linen (2022) Next week in Paris the joint group show with @marian_cramer + @aoutgallery opens! See you there the 19th of October at 80 Rue de Turenne from 7-10 pm 🇫🇷 #art #contemporaryart #stilllife #bertiethepom #gundam #hellokitty

sorry this meme is only for dolphins “I IIII III IIII” 10 x 10 cm Oil and acrylic on wood (2023) #contemporaryart #art #dolphins #meme

«The gundams are an exercise of fusion of two times. The first one has to do with my childhood in Argentina where anime and comics represented my transition between childhood and adulthood. But they also show the context of the 90's in Argentina with a globalized, privatized and imported economy where the objects I consumed came from all over the world. The construction of my identity grew to a certain extent, in parallel with the beginnings of the global consumer culture. Nowadays, I retake that childhood experience to represent my migration from Argentina to Spain. These contemplations are a way of seeing and recording the new world around me. Transmuting the products of my day a day life and representing my new identity in Gundams. The bodies of these are formed by objects that I have already consumed, that I desire or that do not belong to me. The need to compile my everyday life brings out defensive elements in the new space. Something similar happens with gundams when in anime series they appear as giants defending a geographical space. This exhibition is a compilation of resistance scenographies but also the description of a moment in the past, in order to imagine a long-term future. Through these mobiles suites made from my consumption, I invite the viewer to reflect on the relationship between past and present, identity and migration, as well as resistance and transformation in an infinitely globalized world. » #taiwan #taipei #art #contemporaryartfair #gundam #gundamstagram

Muy feliz de compartirles mi primera exposición individual en Asia, mas precisamente en #taiwan “The Last Gundam”, representa para mi un fin de ciclo. Uno que se inició hace 3 años durante los meses de confinamiento vividos durante la pandemia del Covid-19, cuando la pandemia global me pilló en una residencia artística en Barcelona. Durante ese periodo apelé a la memoria y al registro de mis propios consumos como recurso para reescribir el presente y para lograr conectarme en un hábitat ajeno. Esta serie de obras abrió la puerta a crear híbridos que nos acercan a futuros cercanos, imágenes ficticias que podrían ser parte de un mañana no tan distante, paralelo, a los efectos colaterales del antropoceno. La exposición se inaugura el sábado 26 de agosto y estará visible todo el mes de septiembre en @tingtingartspace Taipei, Taiwan. En esta exhibición presento una serie de 23 nuevas obras de un total de 30, mi producción más importante hasta la actualidad.  —- english—- Very happy to share my first individual exhibition in Asia, more precisely in Taiwan. “The Last Gundam" represents the end of the cycle for me. One that began 3 years ago during the months of confinement lived during the Covid-19 pandemic, when the global pandemic caught me in an artistic residency in Barcelona. During that period I appealed to memory and the recording of my own consumption as a resource to rewrite the present and to connect in a foreign habitat. This series of works opened the door to creating hybrids that bring us closer to the near future, fictional images that could be part of a not-so-distant tomorrow, parallel to the collateral effects of the Anthropocene. The exhibition opens on Saturday, August 26, and will be visible throughout the month of September at TING TING ART SPACE Taipei, Taiwan. In this exhibition I present a series of 23 new works out of a total of 30, my most important production to date. #gundam #gundamstagram #contemporaryart #art #lidl #plastidip #taiwan #asia #2023

"An unexpected reality" oil and acrylic on canvas Se dice que "Las tres Gracias" de Rubens es un cuadro muy personal: que debió pintarlo para sí mismo, como demuestran el hecho de que formara parte de su colección en el momento de su muerte y que no exista un boceto preparatorio (Rubens solía hacer pequeños bocetos para mostrar sus ideas a sus clientes, pero no cuando pintaba para él). En este caso tenía muchas ganas de pintar esta obra pero transformándola en una camiseta de Death Metal (género musical intenso y poderoso, con líricas oscuras relacionadas con la muerte). Recuerdo en Buenos Aires estos locales de Rock donde se vendían desde mochilas a camisetas de todas las bandas que uno se podía imaginar, estos locales funcionaban como estructuras de identidad. Aunque en apariencia "Las tres gracias" y el "Death Metal" son opuestos, ambas formas pueden considerarse como un modo de catarsis o tal vez una manera de explorar aspectos más oscuros o profundos de la vida y la experiencia humana. Este cuadro y experiencias futuras salieron de una hermosa charla con @hernansalamanco #deathmetal #rubens #contemporaryart #art #tribaltattoo #tribal #prado #2023

I know mum, I have to call you ❤️ (acrylic and oil on wood) 2023

Para la expo “The Strangest Collection” curada por @faustoeas en @cerquonegallery trabajé con referencias del cuadro “El Triunfo de la Muerte” de Pieter Brueghel el viejo que se encuentra en el @museoprado. Esta obra es la metáfora más interesante que tenemos en relación a la muerte. A mi parecer el muñeco de Michelin es una representación de la revolución industrial solo que él no lo sabe. Feliz año, cada vez más felices y ganándole a la muerte un día mas ❤️

“Ya llegó el invierno” 22 x 27 cm oil and acrylic on wood (2022) 100 x 29 100 obras 29 artistas @arniches26 se traslada a Vigo con la exposición 100 x 29 Inspirado en los Micro-Salon iniciados en los años 60 por la galería parisina Iris Clert, en los que la galerista invitaba hasta a 250 artistas (tanto conocidos como desconocidos) a participar con obra pequeña en una exposición colectiva. En 100 x 29, la galería Arniches 26 propone 100 obras de 29 artistas nacidos entre 1977 y 1997, con el objetivo de dar una visión panorámica y generacional de la escena artística. Obras pequeñas de hasta 500€, con el fin de acercar el arte a todo tipo de públicos. Inauguración jueves 15 de diciembre a las 18:30 en , @el_principal_vigo C/Velázquez Moreno 17, Vigo #art #contemporaryart

“I’m still waiting for our romantic dinner” 110 x 130 oil and acrylic on linen (2022) Last days of “food obsession” exhibition curated by @saracoriat & @sersancho at @garnaartgallery - - - #contemporaryart #art #madrid

“Me devoraste poquito a poco como una mantis” 95 x 75 cm oil and acrylic on linen (2022) This piece it’s part of “Food Obsession” 🍕🧀🍆 an exhibition by @uvnt_art curated by @saracoriat and @sersancho at @garnaartgallery It is a pleasure to share an exhibition with a group of incredible artists @anabarrigaoliva @ricardopassaporte @culitomaton @f.rossello @gdgrlhanski @fatimadejuan @sergio.mora.art @lusesita @biekebuckinx @reihaneh067 - - - #contemporaryart #art #mariobros #stilllife #archimboldo🍊🍋🍍🍎🍐🍑🍅🍆🥕 #archimboldo