Denis_gardari's Instagram Audience Analytics and Demographics

@denis_gardari

Russian Federation

. D ⠀E ⠀N ⠀I ⠀S ⠀⠀G ⠀A ⠀R ⠀D ⠀A ⠀R ⠀I ИСКУССТВО И ЖИЗНЬ ГЛАЗАМИ ХУДОЖНИКА . ✍🏻 очерки #гардарирубрикатор 👨🏻‍🎨 моё творчество @artgardari .
den▓▓▓▓▓@gardari.com
+73▓▓▓▓▓99
Russian Federation
25–34

Business Category

Creators & Celebrities

StarNgage Profile

Free Promotion Count

0

Paid Campaign Count

0

Get Our Influencer Rate Card Today!

A brand new way for you to compare the rates of influencers across the world.

Learn More

PROFILE OVERVIEW OF DENIS_GARDARI

88.6% of denis_gardari's followers are female and 11.4% are male. Average engagement rate on the posts is around 1.40%. The average number of likes per post is 2370 and the average number of comments is 212.

Check denis_gardari's audience demography. This analytics report shows denis_gardari's audience demographic percentage for key statistic like number of followers, average engagement rate, topic of interests, top-5 countries, core gender and so forth.

Followers
179,942
Avg Likes
2,370
Avg Comments
212
Posts
760
Global Rank
94,407
Country Rank
5,089
Category Rank
-

GENDER OF ENGAGERS FOR DENIS_GARDARI

Female
88.6 %
Male
11.4 %

AUDIENCE INTERESTS OF DENIS_GARDARI

  • Travel & Tourism 51.02 %
  • Beauty & Fashion 50.41 %
  • Art & Design 46.68 %
  • Photography 45.53 %
  • Home & Garden 39.38 %
  • How-to & Style 36.69 %
  • Entertainment 34.37 %
  • Music 33.46 %
  • Books and Literature 33.36 %
  • Technology & Science 32.30 %
  • Luxury Goods 32.22 %
  • Fitness & Yoga 31.17 %

RECENT POSTS

1,357 259

ПРОБЛЕМА БЕССМЕРТИЯ. У нас сегодня в интеллектуальном клубе библиотекарей (организовали его с друзьями для себя, встречаемся периодически и беседуем на всякие темы 😊), так вот сегодня у нас тема бессмертия. . Доклад будет делать Ваня @ivan_trokhin, пообсуждаем... но вот какой вопрос: это чисто философская тема или она имеет и практическое измерение? . Знаете, я с детства любитель научной фантастики и фэнтези. И удивительным образом, когда я в книгах сталкивался с описанием долгоживущих или бессмертных существ, например эльфов или майар у Толкиена, у меня всегда возникал вопрос - как это вообще, жить тысячи лет? Какую культуру порождает отсутствие смерти, какое общество, какие творческие практики, какое искусство, какие ценности наконец? Как разворачиваются в таком «пространстве» основополагающе для нас вещи - любовь, дружба, благородство, честь, успех, профессионализм, счастье? Какие формы все это приобретает, если у тебя позади тысячелетия опыта, а впереди тысячелетия возможностей? . А практичность вопроса... Дело в том, что сегодня о цифровом бессмертии говорят уже вполне всерьёз, причём в обозримой перспективе, тот же Курцвейл, прямо скажем неглупый и очень информированный чувак. Харари, например, обозначил бессмертие как одну из трёх основных глобальных задач человечества 21-22 века (наряду с божественностью и счастьем), приходящих на смену трём задачам прошлого (голод, болезни и войны). . И действительно. Вот представьте, что произойдёт с нашей цивилизацией, с нашим миром и конкретно с нами, если завтра появится возможность жить, ну скажем 500 лет??? 99% того, что определяет нашу жизнь и наше общество сегодня - просто станет неактуально. Или вот еще: что будут делать люди? Банально, чем будут заниматься?! 500 лет работать главным бухгалтером? Сотни лет зарабатывать деньги? Полтысячелетия продавать пылесосы? . Не знаю 🤷‍♂️. Но тема интересная. Тем более Курцвейл на полном серьезе готовится, ожидая решение проблемы бессмертия уже в ближайшем будущем 😊. Да и... хотя может у вас есть мысли?

1,986 206

ЯРКО-РОЗОВЫЕ ГУБЫ. Когда я учился на программе МБА, у нас в группе был парень лет тридцати. Звали его Антон. Среднего роста, плотненький, с брюшком, короткие светлые волосы, аккуратная прическа и ярко-розовые губы. Хозяин то ли гостиницы, то ли ресторана, не помню уже. Одевался всегда хорошо, неброско, но стильно и со вкусом. . Так вот, Антон был очень неглупым человеком, рационального склада ума. И почти всегда, в любых вопросах он занимал позицию слегка отстраненного скепсиса и неагрессивного цинизма. При этом его суждения, как правило, были обоснованы и неплохо аргументированы. Он честно мог гордиться хорошим образованием и явной начитанностью. Но почему-то я испытывал к нему необъяснимую антипатию, так, ничего особенного, но все же какой-то червячок сидел. Хотя ни на какие мозоли он мне не наступал, и мы вполне себе нормально общались. . Как-то раз мы после занятий всей толпой пошли пить кофе с плюшками. По пути в кофейню оказалась небольшая арт- галерея, и кто-то из наших предложил заскочить посмотреть. — Да ну, ребята, что тут может быть интересного? Местечковая галерея, наверняка плохо сделанная традиционная скукота, или еще того хуже, всякие неумелые поделки. Только время потеряем в этом нафталине, ничего интересного тут по определению быть не может, — сказал Антон. — На пять минут. Просто глянем. Мы зашли. В галерее, оказалось, шла выставка обнаженной натуры. Причем экс- позиция была скомпонована из постеров хорошего качества разных подходящих под тему откровенной телесности произведений европейского классического искусства XV–XVII веков. Выставка оказалась очень неплохой. Очевидно, организаторам удалось и тему раскрыть, и вкусы пощекотать, и при этом остаться в рамках дозволенного (ну, более или менее). Конечно, мы провели там не пять минут. Походили, посмотрели, пообсуждали. Я посмотрел на Антона. Скептическая полу-улыбка на его лице никуда не делась. . Продолжение истории в карусели ▶︎ . PS: это отрывок из моей книги о жизни и искусстве «Тропами искусства. Ради дождя». Выйдет в издательстве АСТ в декабре 😊. Книга получилась своеобразная, в стиле Довлатова. Через несколько дней выложу обложку, содержание и ссылку на предзаказ.

756 74

«БИТВА ЗА ПЛОТИНКУ». На итоговом заседании в Музее архитектуры и дизайна выбран победитель конкурса на изготовление горельефа в Историческом сквере Екатеринбурга - Константин Грюнберг (его работа на картинке). Сразу разгорелись споры по этому поводу и шквал критики в отношении художественности, эстетики и заложенного смысла обрушился на автора и лиц, принявших такое решение. Чтобы не пускаться в пустое критиканство давайте попробуем разобраться. . Самый разумный путь - это провести экспресс-анализ работы с помощью нескольких методов оценки произведений искусства. Я предлагаю воспользоваться базовыми положениями теории вкуса, иконологическим методом и герменевтическим анализом. . Для начала давайте обратимся к теории восприятия искусства, для того, чтобы оттолкнуться от этой базовой вещи в наших последующих оценках. Произведение искусства - это как бы музыкальная партитура, предназначенная для различных «исполнений». Каждый зритель осуществляет такое исполнение уникальным способом, опираясь на замысел автора, форму произведения, культурный контекст и собственный багаж знаний. Замысел автора, при этом, в искусстве не передается напрямую, непосредственно, а реконструируется зрителем, путем построения ассоциативных цепочек. Эта духовная работа зрителя, необходимая герменевтическая задача - является отличительной чертой именно искусства. Попросту говоря, если такая работа не «провоцируется», то нет и искусства. . С точки зрения теории вкуса, есть две противоположные позиции к оценке феномена культуры. Не вдаваясь в споры, можем воспользоваться обеими 😊. Первая утверждает, что чем проще ассоциативный посыл, тем хуже и примитивнее произведение искусства и тем меньший уровень вкуса нужен для его восприятия. Климент Гринберг (один из самых известных художественных критиков 20 века), так вообще отказывал произведениям с прямым посылом в принадлежности к искусству. Как пример: Гитлер со зверской рожей, отрывающий голову еврейскому мальчику - очень плохой вариант для создания образа фашизма и его преступлений. . Продолжение анализа в карусели ▶︎

4,020 661

43. . А знаете что? Вот 13 лет назад я решил, что хочу быть художником. И стал им. Это было очень верное решение. Не то, чтобы на этом пути меня ожидали одни «цветочки», манны небесные и всепринятие окружающих... совсем нет. Но я приобрёл одну важную вещь, пожалуй важнейшую в жизни каждого человека - ощущение небессмысленности собственного существования. . Мир стремительно меняется на наших глазах, странные «кривые» болезни, неадекватные меры, хаос в политике... явно не самое простое время мы выбрали для своего земного «вояжа». Но если у нас есть смысл, есть хороший ответ на вопрос «зачем», то... ну может Ницше и преувеличивал со своим «выдержать любое как», но мыслил точно в правильном направлении 😊. . А вообще, жить - это круто 😌. Конечно, как известно всем согражданам, хорошо жить ещё круче, поэтому желаю всем нам, чтобы «хорошЕе» становилось больше и желательно в нужных местах 😊👨🏻‍🎨🙋🏻‍♂️.

6,770 825

КУБИЧЕСКАЯ ДЕКЛАРАЦИЯ ВЫПОЛНЕНА! Ровно 3 месяца назад я заявил декларацию: до 13 октября слить 15 см в талии, с 92 см, до примерно 77 см и вернуть кубики моего пресса с вероятностного плана в проявленное состояние 😊. Декларация выполнена! Фотоотчет прилагаю (на первой фотке слева - я 20 лет назад, справа - сегодня, за один день до моего 43-летия, третья фотка сделана 3 месяца назад). . Действительно ушло 15 см в талии и примерно 8 кг разного ненужного вещества ☺️. В общем, чего хотел - добился. . Суровая реальность нашего бытия неоднократно пыталась внести коррективы в победоносные планы самоусовершенствования, но была посрамлена мощью человеческого разума и силой воли 😊. . Что с делал? 1. Исключил алкоголь, выпечку и сахар (кроме мёда изредка и фруктов). Правда неделю в Сочи позволял себе расслабится, отдых все-таки. Зато тренировался 2 раза в день. 2. Несколько раз делал суточное голодание по воскресеньям, раза 3 за весь период. 3. Выстроил питание с большим количеством свежих овощей, клетчатки и белка. 4. Тренировки по графику 4-5 раз в неделю: силовые, аэробные, круговые и рукопашка. Акцент на силовые, сами тренировки по времени короткие, до 50 минут. 5. Занимался с тренером, чтобы не было возможности халявить. 6. Постоянно растяжка и массаж, чтобы организм успевал восстанавливаться. 7. Добавки - Омега 3, 5-HTP, комплексные аминокислоты, витаминки. . Извините, что не отдам 100 тыщ, самому пригодиться 🤓. . Принимаю поздравления 🤝👏.

1,504 135

РУССКИЙ КУЛЬТУРНЫЙ КОД. Очерк N4. . Все очерки цикла ➡️ #гардариРКК . Я обратил внимание, что русские очень метафоричны. Если бы это касалось только искусства, то ещё «пол беды» 😊, но это проявляется и в повседневной жизни, что уже вполне себе тянет на национальную особенность. Что такое метафора? Это слово, употребляемое в переносном значении, когда одно понятие используется вместо другого. Если отвлечься от языкознания, то можно, пожалуй, сказать, что метафора - особый способ непрямого, нелинейного восприятия мира, когда ассоциативные связи становятся не только источником художественного высказывания, но и моделью взаимодействия с реальностью. Моделью, подразумевающей всесвязность, неочевидность и своего рода магическую взаимозависимость событий, вещей и образов. . Если подумать, то здесь мы очень похожи на японцев - они тоже чрезвычайно метафоричны и этакая «поэтическая недосказанность» и символичность явно присущи культуре страны восходящего солнца. Однако, в отличие от нас, японцы в своей иносказательности всегда предельно серьезны, как будто за их словами стоят мысли о вечности или смерти. В русском же варианте, как правило включается режим иронии. Разной - веселой, доброй, грустной, трагичной, злой… но иронии. . Обратите внимание как мы разговариваем. Мы почти никогда не называем вещи своими именами и при этом постоянно иронизируем, над собой, над собеседником, над ситуацией, над государством. Такого количества народного юмора нет ни у кого. Цитаты из фильмов, подколки, кусочки анекдотов, абсурдные сравнения и иронические намеки - непременная часть нашего общения. Язык, как говорил Хайдеггер, это дом бытия. Так что подобные «языковые игры» в повседневной практике точно означают что-то большее, чем просто отражение эмоций. Тем более, что назвать русских самым веселым народом в мире явно будет преувеличением 🤓. . Возможно, этот феномен связан с особой формой восприятия реальности, которая есть не то, что есть, а то, что может быть, если ты с этим согласишься. А значит переиначивая, переназывая и иронизируя, можно как бы уклониться от однозначного выбора и снять с себя ответственность за фактическое состояние дел. Ну, как гипотеза 😊, что скажете?

3,644 211

СЕКРЕТЫ КРАСОК. . Сходил я в Москве в гости в концерн F.I.L.A. @fila_stationary. Дело в том, что фабрика Maimeri оказывается входит в этот концерн, а я рисую в основном именно этим акрилом. Из того, что я пробовал - лучшие краски. Короче, решил познакомиться ну и профвопросы позадавать про краски, добавки, медиумы, лаки, загустители, пудры и тому подобные алхимические ингредиенты 😌. Не знаю насколько вам интересны эти ремесленнические подробности, но вообще, надо признаться, что для художников это прям серьезная головная боль. . Понимаете какая штука, для работы в смешанной манере с использованием акрила и других материалов требуется особый подход к их выбору и использованию, а ещё постоянные эксперименты. Технологические особенности акрила имеют массу своих нюансов. Например, при смешивании разных марок часто получается грязь, для создания фактурного пастозного мазка нужно изгаляться (иначе выглядит убого), лессировки акрилом вообще отдельная тема 😊, цветопередача тоже имеет свои фокусы. А когда добавляются ещё и другие материалы, то... ну сами понимаете. Для того, чтобы реализовывать масштабные живописные задумки нужны очень качественные краски, а самое главное дополнительные прибамбасы. Которые в магазине хрен купишь, потому что их там просто нет! Да и консультанты как правило нифига не знают, так что бедаа 🤦🏻‍♂️😌. . И я решил идти сразу к тем, кто это всё делает. Оказалось, что у них этих прибамбасов вагон и маленькая тележка. А кроме того, эта компания объединяет много производств. Например, французская фабрика бумаги Canson, которая начала свою работу аж в 1557 году! Или известная английская фабрика Daler-Rowney, основанная в 1783 году, выпускающая краски и допматериалы для всех типов живописи. Ну или Lyra - это один из старейших брендов карандашей в мире, более 200 лет, знаете их наверное 😊. Короче, практически рай на земле 😌, художники меня поймут. . К чему я это всё? По итогу трёхчасовой беседы мы договорились о консультациях фабричных технологов и моем тестировании профессиональных материалов, которых толком нет в продаже. А значит, через какое-то время я смогу поделиться с вами алхимическими нюансами и секретами 😊! Такие вот дела. Интересно?

2,969 246

РУССКИЙ КУЛЬТУРНЫЙ КОД. Очерк N3. . Все очерки цикла ➡️ #гардариРКК . Русский человек довольно пластичен. Он ко многому может притерпеться, им можно манипулировать, заставить согласиться на невыгодные условия. Можно убедить или принудить отказаться от привычных устоев и обычаев. Можно обмануть, запугать, переделать, отобрать свободу, переиначить ценности и переиграть интеллектом. Но в тот момент, когда давление затрагивает «ключевое сакральное ядро», нечто, что лежит за пределами рациональности, в основе национального самоощущения - народ встает намертво. И уже ничто не может заставить отказаться от борьбы. Ничто. . Потому что в данном случае противная сторона воспринимается как антихрист. Причем, совсем не обязательно, чтобы люди были религиозны или даже, вообще осознавали факт какой-то там сакральности. Необязательно верить в Бога, знать и соблюдать заповеди Христа, руководствоваться метафизическими основаниями или задумываться о глобальных ценностях. Необязательно. Просто, когда наш человек понимает, что вот это НЕПРАВИЛЬНО ПО СУТИ, противно самой природе человека и угрожает даже не самой жизни, а чему-то, что лежит в основе этой жизни, в основе всех наших жизней… срабатывает какое-то «реле» и всё… ни шагу назад. И наплевать на цену вопроса, это становится несущественно. Потому что, антихрист не пройдет! И точка. . Эта черта, мне кажется, присутствует как на уровне народа, так и на уровне отдельных людей. Как говорится, делай, што хошь, но солнце не трожь. . Почему так? Не знаю. Может быть потому, что каждый большой национальный культурный код имеет свою миссию? Например, англосаксы «помешаны» на трансляции всем своей модели мира, причем любыми способами, евреи стремятся сохранить свою инаковость и причастность к сакральному во времени и пространстве. А русским… По сути нам пофиг, кто там что думает и какая у него картина мира, сохранение своей «особости» тоже не сильно волнует, хоть горшком назови, только мозг не... ну дальше вы знаете ☺️. Но нам обязательно надо всех спасти. Если что-то прям очень НЕ ТАК, если где-то совсем НЕ СПРАВЕДЛИВО - их надо обязательно спасти. Даже, если об этом никто не просит. Потому что так правильно.

2,155 175

ТВОРЧЕСТВО ЧЕЛОВЕЧЕСКОЙ ПОСРЕДСТВЕННОСТИ. Так называл моду Набоков. При всем уважении к великому писателю, не могу согласиться с этой формулировкой. . Мода как феномен современной культуры многообразен и всеобъемлющ. Сегодня мы видим, что мода проникла в нашу повседневную практику и стала одним из оценочных критериев. Не зря же говорят, что встречают по одежке и лишь провожают по уму. Впрочем, речь конечно не только об одежде, да и не столько. Речь о том, как вообще что-либо становится модным и почему? Как под влиянием моды трансформируется вся наша визуальная реальность, почему сегодня мир выглядит по-другому, чем вчера и по каким причинам люди меняют одежду, телефоны, машины, интерьеры и модели поведения? . С моей точки зрения, мода представляет из себя сложный конструкт, выступающий этаким посредником (обладающим, впрочем собственной волей) между вкусом общественным и вкусом личным. Постоянно «проверяя на прочность» общественные вкусы, мода трансформирует личные вкусы людей. Причём эта трансформация происходит по-разному, в зависимости от уровня и развитости вкуса конкретного человека. Если для индивида с НЕразвитым эстетическим вкусом мода выступает жестким диктатором, безапелляционно формирующим пристрастия, то для развитого «эстета» все не совсем так. Для человека с хорошим вкусом мода скорее пространство игры и даже более того - реальная знаковая система со своими правилами, которые можно не только использовать в своих интересах, но и «красиво» нарушать, не опасаясь мести системы! . Однако, как говорится, жить в обществе и быть свободным от него - нельзя. «Мода всего лишь отражает то, где мы находимся в культурном плане. Возможно, сейчас время глобальной печали... Эта печаль как-то проникает, сказывается. И отражается на том, что люди сейчас хотят носить», так говорил Александр Маккуин. . Если внимательно посмотреть вокруг, то мы увидим, что люди стремятся быть все более телесно свободными в одежде, как будто пытаясь компенсировать «несвободу» другого плана… внутреннюю, социальную, политическую… не знаю какую. И при этом, как ни парадоксально, становятся все более и более одинаковыми. . Что же «стоит за» модой в таком случае? Есть мысли?

2,172 82

ТАТЬЯНА НАЗАРЕНКО - ЖИВОПИСЕЦ ОДИНОЧЕСТВА. Хочу поделиться с вами открытым мной (для себя) художником. Хотя, слово «открытие» по отношению к профессору, руководителю мастерской станковой живописи Суриковского института, народному художнику России, академику и члену Президиума Российской академии художеств... звучит, пожалуй, странновато. Но тем не менее 😊. . «Я все время занимаюсь одним, варьирую одну и ту же тему - тему одиночества. Одиночество представляется мне одной из самых значительных драм человека. В разных работах: в больших исторических полотнах, в портретах или жанровых картинах эта тема многое определяет в моих холстах. Заставить людей задуматься, призвать их к сочувствию - вот главная цель моей работы», Татьяна Назаренко. . Когда я рассматривал работы Татьяны Григорьевны, то у меня сложилось ощущение, что она человек вне времени. Несмотря на то, что, глядя на даты картин, можно явно соотнести изображённое с событиями и настроениями соответствующей эпохи, будь то 70-ые, 90-ые или 2000-ые, меня не покидала мысль о какой-то отстраненности художника... не столько фактического, сколько экзистенциального. Если задаться целью, то можно найти у Назаренко мотивы разных знаковых имён европейского искусства, того же Брейгеля, Швиттерса, Де Кирико, однако, как говорится, «голос похож, но тембр другой». Прочитав в интервью цитату про одиночество я подумал, что именно это тот фокус, та призма, через которую Татьяна Григорьевна смотрит не только на события окружающего мира, но и на сам взгляд на этот мир. . Причём, одиночество, в этом смысле, это не банальное страдание человека от того, что он один и «его никто не любит», а некая базовая реальность, принципиальная отдалённость любого человека от «другого». Эта отдалённость-отделенность не может быть преодолена в принципе, по самой природе человека, но как ни парадоксально именно движение в сторону «другого», попытка осмыслить и преодолеть одиночество формирует человека как такового и всю нашу культуру. . Можете, конечно, не согласиться с моим прочтением художника, да это и не так важно. Важно другое - когда краски и образы несут что-то ценное, вопрошающее... стоящее «за». И Назаренко именно тот случай!

1,819 64

НЕНАВСЕГДА. 1968–1985. Новая Третьяковка @tretyakov_gallery. Очень крутая выставка, аплодирую Третьяковке стоя! Этакая масштабная выставка-исследование посвящённая советской эпохе «застоя». Причём, взгляд получился не в оценочном формате хорошо/плохо, не в логике стандартного противопоставления официального и неофициального искусства того времени, а как бы в целом, через призму идеи всеобщего мирового перехода от индустриального общества к информационному. . Выставка включает в себя восемь разделов, в которых раскрываются ключевые (с точки зрения авторов проекта) темы эпохи: «Ритуал и власть», «Соц-арт», «Религиозный мистицизм», «Деревня», «Детство», «Сообщества», «История и остановленное время», «Исчезновение». . Как я прочитал, предложенный взгляд на позднюю советскую культуру с точки зрения концепции постмодерна предполагает отказ от простого противопоставления официальной идеологии и «частной жизни». То есть, получается, что разных контекстов, как сейчас принято говорить дискурсов 😊, тогда было много и каждый из них обладал своей силой, притягательностью и особым языком. Уж не знаю, насколько правомерно говорить о постмодернистской основе процессов эпохи застоя (тут у меня есть большие сомнения), но сама идея подачи выставки, получившаяся атмосфера и осмысленное качество экспозиции - очень впечатляют 👍🏻🔥. . Я лично, даже открыл для себя несколько новых имён. Например, Татьяна Назаренко - очень крутая художница... ну или Георгий Кичигин - его картина «Мастерская» меня просто заворожила... хотя, вроде ничего особенного в ней и нет 😊 (первая в карусели). . Знаете, ключевая штука (с моей точки зрения), понимание которой будет доступно всем зрителям выставки вне зависимости от уровня подготовки - это ощущение сложности и живого многообразия искусства того времени. «А, ну совковые 70-80ые - это вот это и вот это» - вот от этого клише точно избавитесь 😊🤷🏻‍♂️. . Кто уже был, поделитесь впечатлениями. . PS: кстати в Третьяковке появилось хорошее кафе... ну слава богу, живем ☺️👍🏻. Теперь можно не савраской по всем выставкам носиться, а вдумчиво и с удовольствием перемежать их чашечками кофе, плюшками и зарядкой телефона 😊. . Ещё фотки в сториз.

2,064 66

Я, ЭНДИ УОРХОЛ. Выставка в здании Третьяковки на Крымском Валу @warhol_moscow. Надо идти 😊👨🏻‍🎨. . Энди Уорхол всю жизнь стремился принадлежать миру лоска и массовой культуры, балансируя при этом на грани обожания и презрения к этому миру. Ярый последователь идей немецкого философа Вальтера Беньямина, он считал, что современное ему общество пребывает уже в новой жизни, новой правде, а значит, нужна новая правда и в искусстве. Американский абстрактный экспрессионизм в лице Поллока и Ротко своей пафосной экзальтацией уводит людей от реального мира, ничего не давая взамен, думал Энди. Он решил, что правду жизни и даже сам язык для нового искусства нужно брать у самой жизни. Не потому, что эта жизнь хороша или плоха, а просто потому что она «жизнь» и есть такая, какая есть, со всеми атрибутами потребительства, тотального глянца и американской мечты. . Искусствоведы, проводя анализ творчества Уорхола частенько говорят, что он своим искусством критиковал массовую культуру и американский образ жизни, с их культом вещей, звезд и гламурного успеха. Дескать, художник, через свои образы и нарочитую игру с законами рынка и мира потребления, заставляет зрителя осознать ничтожность этого мира. Ну ясно дело, художник же просто обязан кого-то критиковать, особенно социальную несправедливость и человеческие пороки. Иначе какой он художник? Ерунда это. Ничего такого Уорхол не делал, никого он не критиковал. Он в этом мире жил, жил по-настоящему, как рыба в воде. Со всеми вытекающими из этого плюсами и минусами - с успехом, популярностью, творческим опустошением, надеждами, достижениями и разочарованиями. Как это ни странно, но несмотря на свою игру и свои маски, несмотря на свой образ поп-идола, Уорхол очень честный художник. Очень. . Он стал не только популярным персонажем светских хроник, завсегдатаем и законодателем всех самых крутых нью-йоркских вечеринок. Он стал одной из ключевых фигур в искусстве 60-70х годов прошлого века, причем вполне заслуженно. Уорхол взял банальную массовую американскую визуальность и опрокинул её в искусство, создав новый язык, который подхватил весь мир. Это удел единиц, вне зависимости от того, нравятся нам они или нет!

PEOPLE ALSO VIEWED

Looking for the next influencer in Russian Federation to work with?
Have you considered to work with the following influencers?

10.9K
-
1.80 %
Russian Federation Fishing
39.7K
-
0.40 %
Russian Federation Events, Art
10.4K
79 / post
0.30 %
Russian Federation Photography, Technology
4.1K
456 / post
5.40 %
Russian Federation Photography, Technology
427K
-
0.20 %
Russian Federation
60.3K
242 / post
0.30 %
Russian Federation Art, Celebrities, Fashion, Design
15.9K
-
2.10 %
Russian Federation Photography, Travel
19.5K
-
1.20 %
Russian Federation Photography, Travel, iPhone
230.6K
-
0.60 %
Russian Federation Motorcycle Racing
8K
-
4.80 %
Russian Federation
20.7K
-
0.20 %
Russian Federation Fashion, Gym, Modeling
24.9K
-
0.70 %
Russian Federation Modeling, Fashion
119.7K
-
2.30 %
Russian Federation
344.8K
-
5.50 %
Russian Federation
8.9K
-
7.50 %
Russian Federation Fashion, Gym, Modeling